خاص- المصمم جورج حبيقة لـ"هي": القوة الهادئة هي صورة عروس ربيع 2027
في مجموعة الزفاف لربيع 2027، تعود دار جورج حبيقة إلى جوهر التصميم، مقدمة رؤية تحتفي بالبساطة المدروسة والحرفية الراقية بعيداً عن المبالغة والاستعراض. تضم المجموعة 19 فستاناً تتقدم فيها القصات والبنية الهندسية إلى الواجهة، لتؤكد أن الأناقة الحقيقية لا تحتاج إلى الكثير من الزخارف كي تترك أثرها.
من خلال تصاميم تتوازن فيها الدقة المعمارية مع الانسيابية الناعمة، اختارت الدار أن تركز على قوة الشكل ونقاء الخطوط، مستعينة بخامات فاخرة مثل الدوشيس والكريب الحريري والأورغنزا، التي منحت كل فستان حضوراً هادئاً ومميزاً. كما جاء تقديم المجموعة بالأبيض والأسود ليعزز هذا التوجه، مسلطاً الضوء على تفاصيل البناء والحرفية التي تقف وراء كل قطعة.
وفي هذا الحوار الخاص مع "هي"، يتحدث المصمم جورج حبيقة عن فلسفة هذه المجموعة، وأسباب توجهه نحو الاختزال والبساطة، ورؤيته لعروس اليوم التي تبحث عن الأناقة الخالدة بعيداً عن الصيحات العابرة.
1- تبدو هذه المجموعة أكثر هدوءًا وتجريدًا مقارنة بأعمالك السابقة، ما الذي ألهمك العودة إلى جوهر التصميم بهذا الأسلوب؟
لم يكن هذا التوجه قراراً مفاجئاً، بل جاء نتيجة تطور طبيعي في مسيرة الدار. شعرنا بأن الوقت قد حان للعودة إلى الأساسيات والتركيز على العناصر الجوهرية التي تشكل هوية التصميم. في النهاية، ما يهمنا هو العلاقة بين الثوب والجسم، وكيف يمكن للقصة والبنية أن تعبرا عن الفكرة بصدق. وعندما تتراجع الزخارف إلى الخلفية، يصبح الشكل بحد ذاته لغة قادرة على إيصال الكثير من المشاعر والتفاصيل.
2- وصفت المجموعة بأنها "تمرين على الاختزال"، هل كان من الصعب إيصال الإحساس بالفخامة والرومانسية من دون الاعتماد على الزخارف والتطريزات الكثيفة؟
بالتأكيد كان ذلك تحدياً حقيقياً، فالتطريز والزخارف يمنحان إحساساً مباشراً بالفخامة ويسهلان التعبير عنها بصرياً. أما عندما يكون الخيار هو البساطة، فإن كل تفصيل يصبح أكثر أهمية ويحتاج إلى دقة كبيرة في التنفيذ. في هذه المجموعة، أردنا أن تنبع الفخامة من جودة الخامات، وإتقان القصات، والطريقة التي يتحرك بها الفستان على الجسم. أما الرومانسية فهي حاضرة أيضاً، لكن بأسلوب أكثر هدوءاً ورقياً، يظهر في التفاصيل الدقيقة والتوازن المدروس بين الشكل والحركة.
3- تحمل التصاميم توازناً واضحاً بين الدقة الهندسية والانسيابية الناعمة، كيف عملت على تحقيق هذه المعادلة داخل كل فستان؟
استغرق تحقيق هذا التوازن أشهراً من العمل والتجريب. يبدأ كل تصميم من بنية داخلية دقيقة أشبه بالهيكل الهندسي الذي يحدد شكل الفستان وثباته. بعد ذلك تضاف الأقمشة لتمنح التصميم الحركة والمرونة والحياة. فهناك دائماً تباين مدروس بين عناصر التصميم؛ قد تكون القصة في منطقة الكتف حادة وواضحة، بينما تنساب بقية التفاصيل بنعومة تامة. بهذه الطريقة، يصبح الفستان حواراً متكاملاً بين الصرامة الهندسية والانسيابية الطبيعية.
4- اختيار تقديم المجموعة بالأبيض والأسود منح التركيز الكامل على القصات والحرفية، لماذا كان هذا القرار مهمًا بالنسبة لكم هذا الموسم؟
الأبيض والأسود لونان مباشران وصارمان، لا يتركان مجالاً للاختباء خلف التفاصيل أو الألوان. وهذا تحديداً ما أردنا تحقيقه هذا الموسم: إبراز العمل كما هو، بكل ما فيه من دقة في الخياطة ووضوح في القصات ونقاء في الخامات، من دون أي عناصر قد تشتت الانتباه. وفي الوقت نفسه، يحمل هذان اللونان رمزية عميقة في عالم الكوتور الكلاسيكي، ويعكسان إحساساً بالصدق والهدوء والبساطة الراقية.
5- الأقمشة لعبت دورًا أساسيًا في إبراز هوية المجموعة، كيف اخترتم خامات مثل الـDuchesse والـCrêpe الحريري والأورغنزا لتخدم هذه الرؤية المعمارية الهادئة؟
كل قماش في هذه المجموعة اختير لغاية محددة ودور واضح داخل التصميم. قماش الـDuchesse يمنح الفستان بنيته الصلبة، ويستخدم عندما نرغب في نحت الشكل بدقة وإبراز معالمه. أما الكريب الحريري فيقدم نقيض ذلك، إذ ينساب بسلاسة ويضفي حركة هادئة وطبيعية على التصميم. في حين يتميز الأورغنزا بطابعه الشفاف الذي يجمع بين الإظهار والإخفاء في الوقت نفسه، ما يمنح الفستان بعداً بصرياً خاصاً. لذلك كان اختيار الخامات أشبه بعملية نحت دقيقة، ينتقى فيها كل عنصر بما يخدم الرؤية العامة للمجموعة.
6- في وقت تميل فيه الكثير من مجموعات الزفاف إلى المبالغة والاستعراض، اخترت أن تعبر عن الفخامة من خلال البساطة. هل ترى أن مفهوم الأناقة تغير اليوم؟
نعم، برأيي تغير مفهوم الأناقة بشكل واضح. العروس اليوم لم تعد تبحث عن فستان يطغى على حضورها بكثرة الزخارف والتفاصيل، بل عن تصميم يعكس شخصيتها ويبرزها هي. هذا التحول إيجابي وجميل، لأنه يعيد التركيز إلى الجوهر بدل الشكل الخارجي فقط. لم يعد الإبهار البصري كافياً بحد ذاته، بل أصبح الناس يبحثون عن عمق ومعنى في القطعة، عن فستان يعبر عنهم بدلاً من أن يفرض حضوره عليهم.
7- المجموعة تبدو وكأنها تحتفي بالقوة الهادئة للعروس أكثر من الزينة التقليدية، كيف تصفون صورة العروس التي تخيلتموها لهذا الموسم؟
نتخيل عروساً واثقة تعرف نفسها جيداً، ولا تحتاج إلى لفت الأنظار لتشعر بجمالها. قوتها تنبع من الداخل، من هدوء حضورها وثقتها بخياراتها. هي امرأة لا ينتظر منها الفستان أن يصنع هويتها، بل تأتي بشخصية مكتملة، ويأتي التصميم ليكمل هذا الحضور ويعززه بأسلوب بسيط وراق.
8- بعد عقود من الخبرة في عالم الأتيليه والهوت كوتور، كيف تعيدون تعريف مفهوم الحرفية اليوم، خصوصًا في مجموعة تعتمد على البناء والتفاصيل غير المرئية؟
الحرفة في هذه المجموعة لم تكن أبداً أسهل، بل على العكس أصبحت أكثر تعقيداً ودقة. فعندما تغيب الزخارف والتفاصيل الظاهرة، تصبح كل العناصر الداخلية مكشوفة ومؤثرة بشكل مباشر: من البطانة إلى الدرزات، مروراً بطريقة بناء الياقة وتوازن القماش على الجسم. لم يعد هناك ما يمكن إخفاؤه خلف التطريز، ما جعل هذا الموسم اختباراً حقيقياً لقدرات الأتيليه. وكانت النتيجة انعكاساً واضحاً لخبرة الفريق وحرفيته، وهو ما نشعر تجاهه بفخر كبير.
9- هل هناك تصميم معين ضمن المجموعة الـ19 تعتبرونه الأقرب إلى روح Bridal Spring 2027، وما الذي يميزه بالنسبة إليكم؟
من الصعب اختيار تصميم واحد، فكل فستان في المجموعة يعكس جانباً مختلفاً من روحها وفكرتها. المجموعة بحد ذاتها تقوم على التنوع داخل إطار واحد من البساطة والاختزال، لذلك يحمل كل تصميم بصمته الخاصة التي تكمل الصورة الكاملة للمجموعة.
10- إلى أي مدى تعكس هذه المجموعة توجهًا أوسع في عالم الموضة نحو التصاميم الخالدة والبساطة المدروسة بعيدًا عن الصيحات العابرة؟
نعم، هذا التحول بات واضحاً في عالم الموضة اليوم. هناك حالة من التعب من سرعة الصيحات والقطع التي تفقد قيمتها بعد ارتدائها مرة أو مرتين. العروس اليوم تنظر إلى فستانها كاستثمار طويل الأمد، كقطعة تحمل قيمة عاطفية وفنية تبقى في الذاكرة لسنوات. ومن هذا المنطلق، يعود مفهوم الكوتور إلى جذوره الأساسية، وهو ما ينسجم تماماً مع هذا التوجه الذي نرحب به ونعمل ضمنه.
