شهر التغيير الإبداعي في عالم الموضة ينطلق من نيويورك... إليكم أبرز العروض
تتطلّع صناعة الأزياء إلى ما ستحمله رياح التغيير الإبداعي الآتية من الجهة الأخرى من المحيط الأطلسي، لكن النسمات بدأت تهب بالفعل في نيويورك.
في أسبوع الموضة بنيويورك هذا الموسم، وضعت ثلاث علامات مصممين جددًا في مركز القيادة، بعد رحيل مصمميها المؤسسين. فقد خلفت المصممة "راشيل سكوت" Rachel Scott كلًا من "جاك ماكولوغ" و"لازارو هيرنانديز" في علامة "بروينزا سكولر" Proenza Schouler، اللذين أصبحا الآن على رأس علامة "لويفي" Loewe التابعة لمجموعة LVMH. كما أعادت علامة "إيريا" Area، التي أسسها طالبا "بارسونز" بيكيت فوغ وبيوتريك بانسزيك في عام 2014، تقديم نفسها تحت إشراف "نيكولاس آبرن"، خريج "بالنسياغا كوتور" و"توم فورد". وفي الأسبوع الماضي، أعلنت "ون تشو" Wen Zhou، المؤسسة المشاركة والرئيسة التنفيذية لعلامة "فيليب ليم" Phillip Lim، عن تعيين رئيسة تصميم جديدة، وهي "ميشيل ري" Michelle Rhee.
يُعدّ هذا المستوى من التغيير غير مسبوق إلى حد ما في نيويورك. فما زالت معظم العلامات الكبرى في المدينة تُقاد من قبل مؤسسيها الذين تحمل أسماءهم، مثل "توري بيرتش" Tory Burch، "رالف لورين" Ralph Lauren، "مايكل كورس" Michael Kors، "مارك جاكوبس" Marc Jacobs، و"تومي هيلفيغر" Tommy Hilfiger. وغالبًا ما يتم إيقاف أو إغلاق العلامة الصغيرة والمستقلة عندما يغادرها مصممها المؤسس.
التحدي الإبداعي
مع بدء التجديد الإبداعي في عالم الموضة، يسير المصممون على خط رفيع بين ما هو ناجح وما هو جديد.
عبّرت "بروينزا شولر" عن هذه اللحظة بشاعرية في ملاحظاتها الخاصة بعرض أول مجموعة لسكوت، والتي صُممت بالتعاون مع الاستوديو، وكانت بمثابة تشويق لظهورها الأول في فبراير: "قصّة، لمسة، إصدار: هذه كلها لفتات أولى مُعلّقة بين ما يدوم وما يتطور... ستُكتب القصة بمرور الوقت".
لدى Area مصمم جديد، لكنها تعود إلى جذورها النيويوركية، المستوحاة في الأصل من ملهى ليلي يحمل الاسم نفسه في الثمانينيات، والذي كان نقطة تجمع للمبدعين مثل غريس جونز وآندي وارهول، كما يقول فوغ، الرئيس التنفيذي لـ "إيريا". على مدى العقد الماضي، اكتسبت العلامة سمعة بفضل قطعها المصنوعة من "العيون المتحركة" والموز والمسامير البارزة، مما أضفى لمسة من تصاميم الأزياء الراقية على أسبوع الموضة في نيويورك وجعلها المفضلة لدى المشاهير مثل تايلور سويفت.
وعندما انضمت ري لأول مرة إلى فيليب ليم، والتي لفتت انتباه تشو بسبب خبرتها الواسعة في علامات مثل مارك جاكوبس وكلوب موناكو، أمضت الاثنتان أيامًا في أرشيف العلامة لتحليل ما يميز قطعة فيليب ليم، حسبما ذكرت تشو. وتعمل ري على إعادة إحياء العديد من العناصر الماضية في رؤيتها الجديدة للعلامة، بما في ذلك نسخة محدثة من حقيبة "لونا"Luna وتصاميم من حقبة الألفينيات التي عادت إلى الواجهة، مثل الفساتين الانسيابية ذات التفاصيل المعدنية والدانتيل، وفستان قميص بطبعة جلد الثعبان، والدنيم الفضفاض.
جولة على أبرز عروض أزياء أسبوع الموضة في نيويورك
Michael Kors
في الموسم الماضي، استلهم مايكل كورس تصاميمه من الديكورات الداخلية الأنيقة لمتجره في ماديسون أفينيو. أما هذا الموسم، وفي إطار زمني جديد مع بداية الأسبوع، فقد انطلق من المدينة نحو "الأناقة الترابية" لمنزله الشاطئي. وصرح كورس بأن المجموعة مستوحاة جزئيًا من مقولة ديانا فريلاند، بأن "العين يجب أن تسافر" للعثور على الإلهام، بالإضافة إلى رحلاته الأخيرة إلى النرويج والمغرب وعبر الولايات المتحدة.
وأكد كورس بعد العرض: "الحقيقة البسيطة هي أن الهروب من الواقع يساعدنا بشكل كبير"، مرددا بذلك خيطًا موضوعيًا رافق مجموعات أزياء الرجال في وقت سابق من هذا العام، من برادا إلى إمبوريو أرماني. "يعيش الكثير منا حياة حضرية، وعندما تسافر، تتعرف على نفسك، وتتعرف على الآخرين، وتتعرف على الحياة." إنها الطبيعة التي تُبهرنا دائمًا، ولكن بتوازنها مع الأناقة والرقي - هذا كل ما أريد أن تُجسّده هذه المجموعة. وقد فعل ذلك بشكل رئيسي من خلال ألوان المجموعة، التي تراوحت بين البني الترابي الغامق والبيج الدافئ، وتلك التي تُذكّر بشروق الشمس وغروبها. في الوقت نفسه، جسّدت الأشكال أسلوب كورس في الأناقة البسيطة، من قمصان القفطان المنعشة والخياطة ذات الطابع السفاري إلى الفساتين المنديلية المصنوعة من أوشحة حريرية مخيطة معًا، كما لو أنها جُمعت خلال صيف من السفر.
Ralph Lauren
بعد استحواذ رالف لورين على هامبتونز في سبتمبر الماضي، اختار عرض أزيائه لموسم ربيع 2026 طابعًا أكثر حميمية، وإن لم يكن أقل بريقًا، حيث أقيم في مقر العلامة في ماديسون أفينيو عشية أسبوع الموضة.
بحضور حشده المعتاد من المشاهير، من بينهم أوبرا وينفري ولورا ديرن وبريانكا شوبرا، قدّمت المجموعة رؤيةً أنيقةً للأسلوب الأميركي المعاصر. قال المصمم في ملاحظات مجموعته "القوة والحسية"، وهو تركيز موضوعي أدى إلى ظهور واضح، بل وحتى بسيط في بعض الأحيان، من المصمم: لعبة الخياطة الرسومية باللون الأبيض البصري والأحمر الجريء، وجاءت الإطلالات المتعددة الطبقات بدرجات أحادية اللون متماسكة، بينما تميزت الفساتين ببساطة الصورة الظلية. وفي الوقت نفسه، كانت ربطات العنق والقمصان المخططة والسراويل القصيرة التي تجمع بين الذكورية والأنثوية، إشارة إلى توقيعات رالف لورين.
Coach
لموسم ربيع وصيف 2026، قرر "ستيوارت فيفرز" الابتعاد عن السلبية وقال: "لطالما كانت Coach علامة متفائلة وإيجابية. وهذه المجموعة تتطلع إلى المستقبل بتفاؤل. في جوهرها، تدور حول التطلع إلى المستقبل بإيجابية".
على الرغم من أن الجينز والجلد الممزقين والأزياء المستوحاة من موسيقى الجرونج لم تكن تعكس بالضرورة الإيجابية، إلا أنها أثبتت أن فيفرز لا يزال بارعًا في مخاطبة الشباب، عملاء كوتش المستهدفين. لقد اصطحب متابعي كوتش في رحلة عبر الزمن من نيويورك في السبعينيات إلى سياتل في التسعينيات. كانت هذه بعض الإشارات الواضحة في مجموعته الربيعية النسائية والرجالية، التي عُرضت في رصيف 36 بوسط مانهاتن، وهو موقعٌ صمّمه فيفرز ليُشعرنا وكأننا في مدينة عند الفجر، وهو وقتٌ قال إنه "يُجسّد إمكانية يوم جديد". كما تجلّت هذه الجمالية في لوحة الألوان، التي كانت أفتح من المعتاد، لكنها لا تزال تحمل "لمسة من ذوق كوتش" بألوانها الدافئة.
بينما كانت إشارات الجرونج واضحة، كانت هناك أيضًا بعض القطع التي أظهرت مرحًا حقيقيًا، لا سيما الفساتين الشفافة المزينة بالبالونات والنجوم والقلوب. ولكن بينما كانت قطع كهذه تخفف من حدة الأجواء، قال: "كان هناك توازن بين الأناقة واللمعان مع لمسة من جرأة نيويورك. إنه توازن مختلف عما شهدناه في المواسم الأخيرة".
Khaite
قالت كيت هولشتاين إنها استلهمت هذا الموسم من فكرة البساطة: فساتين أنيقة مقصوصة على الصدر لتكشف عن طبقات من التول المختبئة تحتها، بينما تحتضن لمسات من الحرف اليدوية - من الفساتين والتنانير المنسوجة السميكة إلى التطريز الزهري - فكرة عدم الكمال. وقالت بعد العرض: "كنت أقطع الأشياء طوال الوقت في مراهقتي وأرتديها بطريقة معينة، وأردت العودة إلى ذلك"، مؤكدةً أن المجموعة تدور حول تقبّل شعور المخاطرة. جسّدت السترات الجلدية المتينة، العريضة على الكتفين أو ذات السحابات المائلة غير المتماثلة، أجواءً سينمائيةً مماثلة.
Calvin Klein
قدمت "فيرونيكا ليوني" Veronica Leoni عرضها الثاني لدار أزياء "كالفن كلاين" في مؤسسة برانت في إيست فيليدج. الإطلالة الأولى، فستان حاد، عاري من الخلف ومُثبت بأشرطة رفيعة، بدت وكأنها مستوحاة مباشرة من كتاب كالفن كلاين في التسعينيات. قالت المصممة الإيطالية، التي كانت تعمل سابقًا في "ذا رو"، إنها كانت تفكر هذا الموسم في "التوتر بين الشعور العميق بالألفة والرغبة في التعرض" - وهو خيط موضوعي تم استكشافه في المجموعة من خلال فكرة الملابس الداخلية.
بعد كل شيء، ما هو أكثر شهرة من حزام الخصر المكشوف من كالفن كلاين؟ هنا، نُسِجَ حزام الخصر المطاطي المميز في فستان أنيق، أما بالنسبة للخصوصية، فقد قُصَّت المعاطف كالأردية ولُفَّت حول الجسم والتي بدت كالقطن لكنها في الواقع مصنوعة من جلد بتقنية الخداع البصري.
Area
الأجواء الاحتفالية كانت سائدة حتى قبل دخول عرض أزياء "نيكولاس أبورن" الأول لدار أزياء Area. انضم المصمم الأميركي إلى دار الأزياء الناشئة في نيويورك بعد رحيل المؤسس المشارك "بيوترك بانزتشيك". تخرج من مدرسة سنترال سانت مارتينز في لندن، وعمل في العديد من دور الأزياء ضمن فريق التصميم، وكان آخرها في استوديو بالنسياغا للأزياء الراقية تحت إشراف ديمنا.
انطلاقًا من روح الحفلات التي بُنيت عليها العلامة التي تأسست عام 2016 - والتي سُميت تيمنًا بها، حيث تُشير كلمة Area إلى ملهى نيويورك الليلي الشهير في ثمانينيات القرن الماضي - قدّم Aburn مجموعة صاخبة وصفها المصمم بأنها تدور حول "قضاء وقت ممتع"، وتجسدت من خلال أشكال متموجة منمقة مصنوعة من لفات متضخمة من الشرائط المعدنية، وترتر، والكثير من الكريستال.
أظهرت هذه القطع النحتية الكثير من المهارة الفنية، بينما تخللتها ملابس "يومية" أكثر - من فساتين مصنوعة من قمصان كرة سلة، وإن كانت مزينة بمزيد من الترتر، إلى شورتات كارغو مستوحاة من كاري برادشو.
Proenza Schouler
ما ميّز مجموعة بروينزا شولر لربيع وصيف 2026 أنها كانت مصممة "بالتعاون" بين فريق الاستوديو الخاص بالعلامة وراشيل سكوت، المصممة المقيمة في بروكلين والتي تم تعيينها مديرة إبداعية للعلامة في وقت سابق من هذا الشهر بعد رحيل المؤسسين جاك ماكولو ولازارو هيرنانديز، اللذين اتجهوا إلى لويفي.
في علامتها التجارية الخاصة Diotima ومقرها نيويورك، تشتهر سكوت بالتصاميم المتعرجة والملتصقة بالجسم جنبًا إلى جنب مع الخرز والكروشيه والتفاصيل المستوحاة من بلدها الأم جامايكا. أما في بروينزا، فقد برزت لمحات من نجاحها في فساتين محبوكة سميكة بخيوط بوكليه جذابة، وطبعات شمسية زاهية، وإكسسوارات ملونة، من حقائب مزينة بسعف الرافيا إلى أحذية مزدانة بالزهور. وصفت سكوت المجموعة بأنها "انحلال ناعم" - حالة مزاجية تتجسد في حواف خشنة عمدًا، أو منسوجات متفككة - احتضنت الانتقائية المرضية التي لطالما ميزت هذه العلامة. شكلت هذه المجموعة افتتاحية قوية، تركتنا متشوقين لرؤية رؤيتها تتكشف أكثر فأكثر.
