Schiaparelli

26

المجموعة

افتتح المصمم "دانيال روزبيري" كعادته أبواب أسبوع الهوت كوتور في باريس بمجموعة Schiaparelli للأزياء الراقية لموسم ربيع وصيف 2026، والتي بدت بمثابة رحلة إلى ما وراء الطبيعة. تحت سقف الـPetit Palais العريق، حوّل روزبيري المدرج إلى ساحة تتصارع فيها الملائكة والشياطين في سيمفونية من الأناقة المطلقة.

من روما إلى باريس: رحلة البحث عن الجذور

قبل عام من مئوية الدار، عاد روزبيري إلى مسقط رأس المؤسسة "إلسا سكياباريلي" في روما. استلهم تفاصيل مجموعته من قصر "كورسيني" ومنظور عمها، "جيوفاني سكياباريلي"  Giovanni Schiaparelli، عالم الفلك الذي علمها تأمل النجوم. لكن الإلهام الأكبر تفجر تحت سقف كنيسة "سيستين"، حيث استعار روزبيري "الخطوط الحادة" و"المنحنيات السريعة" من لوحات مايكل أنجلو، ليحولها إلى "نبوءة موضة" تجسد الصراع بين الخير والشر، أو كما وصفها: "دراما سماوية".

لم تكن المنصة وحدها هي المشهد، فقد ازدان الصف الأمامي بحضور أيقوني مثل كارلا بروني وسابين غيتي، اللواتي جسدن روح الدار بارتداء تصاميم مطرزة ومخملية تعكس سحر "ثقب المفتاح" الذهبي الذي تشتهر به سكياباريلي.

فلسفة روزبيري: الكوتور كدعوة للهروب من الواقع

"انكشف لي الجوهر العاطفي لهذه المجموعة في أكتوبر من العام الماضي، خلال خلوة إبداعية خارج روما. في إحدى الظهيرات، رتبتُ جولةً سريعةً لزيارة كنيسة سيستين"، يكشف روزبيري الذي تابع "إن كنتَ قد زرتها، فأنتَ تعلم أن أول ما تراه ليس السقف، بل الجدران، المكتظة بلوحاتٍ رسمها جيشٌ من الفنانين في السنوات التي سبقت بدء مايكل أنجلو عمله عام 1508. تزدان الجدران بمشاهد دينية: صورٌ تهدف إلى السرد والتثقيف. لكن ارفع رأسك نحو السماء، فيتوقف التفكير، ويبدأ الشعور. ذلك لأن رجلاً واحداً، بعد أربعين عاماً، جاء وغير الفن إلى الأبد."

ويردف "لقد أيقظ هذا العالم. وبعد خمسمئة عام، أيقظني ذلك أيضًا. توقفتُ عن التفكير، ولأول مرة منذ سنوات، في الشكل الذي ينبغي أن يبدو عليه الشيء، وبدأتُ أفكر في شعوري أثناء صنعه. هذا هو الأمر. أصبح جوهر هذا الموسم العاطفي ليس كيف يبدو، بل كيف نشعر عندما نصنعه؟ يا له من ارتياح! يا له من اكتشاف.

أثر هذا الاكتشاف على كل جزء من هذه المجموعة. تحولت الخطوط الحادة والخطوط المتعرجة السريعة إلى ذيول عقارب. رسم روزبيري إبرًا وأسنان أفاعي، نماذج أولية هجينة للأزياء الراقية، منسوجة فيها السموم داخل ثناياها. "كنتُ أعلم أن هذه "المخلوقات المرعبة" كما أسميتها، ستصبح أبطال المجموعة، سقفها: ستكون طيورًا محلقة، تتحدى الجاذبية، جريئة الألوان، متفجرة في تصميمها".

يرى المصمم أن لا وجود للأزياء الراقية بدون بنية، بدون دقة وقواعد تقاليدها. ولكن ضمن هذا الإطار، يقع على عاتق المصمم إيجاد الحرية، ودفع قواعد هذا الفن إلى أقصى حدودها. ومع ذلك، فإن هذه المجموعة ليست مجرد تقدم للأمام، أو تخلي عن الماضي؛ إنها احتفاء بعمق مهارة وموهبة ورشات الدار، التي تعمل جميعها بأقصى قدراتها التقنية والإبداعية. يُصنع الدانتيل المقطوع يدويًا بتقنية النقش البارز ليُضفي عليه بُعدًا ثلاثيًا، مما يخلق عمقًا وظلالًا. تُطلى الريش، سواءً كانت حقيقية أو باقات من الحرير بتقنية الخداع البصري، يدويًا أو بالرش الهوائي أو تُغمس في الراتنج والكريستال. وتُكدس طبقات من التول النيون أسفل الدانتيل لإضفاء تأثير التظليل. لكل إطلالة طابع مميز أو اسم، مثل Isabella Blowfish، وهي عبارة عن طقم تنورة مذهل من طبقات التول والأورجانزا، مُرصّع بظلال من الكريستال بألوان سمكة البخاخ ومُزيّن بأشواك من الأورغانزا. استُلهمت المجموعة من ألوان طيور الجنة - الوردي والأزرق والزعفراني.

ازدانت إكسسوارات هذه المجموعة برؤوس طيور اصطناعية - منحوتات مصنوعة من ريش الحرير، ومناقيرها من الراتنج، وعيونها من أحجار اللؤلؤ المصقولة - تكريمًا للطبيعة وعظمتها (لم يُؤذَ أي طائر في صناعة هذه القطع). إنها قطع خيالية، نعم، لكنها تُشير أيضًا إلى ولع إلسا الشهير بالحياة الحيوانية، وخاصة مخلوقات البحر والسماء - فمن ينسى اهتمامها بالكركند، ذلك المخلوق ذو الحراشف، والحيوان الذي ارتبط ارتباطًا وثيقًا بالدار التي أسستها؟ إلى جانب حبها المميز للحياة البرية، هناك أيضًا إشارات إلى الرموز التي جعلتها خاصة بها، وأبرزها ثقب المفتاح، ذلك المدخل إلى الغموض.

وقد لخّص المصمم روح المجموعة العاطفية والمثيرة للتفكير بأفضل شكلٍ ممكن، قائلاً: "يسألني الكثيرون عن جدوى الأزياء الراقية. بالتأكيد ليست لتصميم ملابس للاستخدام اليومي. لكن بالنسبة لي، تسمح لي الأزياء الراقية بالتواصل مع المراهقة المفعمة بالأمل التي كنتُها، تلك التي قررت عدم دراسة الطب أو المال أو القانون، بل السعي وراء ذلك الحلم الفريد الذي لا تزال الموضة قادرة على توفيره. فلتكن بقية السنة عن الواقع، سواء في عالم الموضة أو غيره." لكن لا شيء أقوى - أو أكثر خلودًا - أو بالنسبة لي، الآن أكثر من الآن، من إطلاق العنان لمخيلتي... وآمل أن يكون الأمر كذلك بالنسبة لكم أيضًا. الأزياء الراقية دعوة. توقفوا عن التفكير، كما تقول لكم. حان وقت الشعور. ما عليكم سوى أن تنظروا إلى الأعلى.

38

المجموعة

كشف دانيال روزبيري، المدير الإبداعي لدار "سكياباريلي" Schiaparelli، عن مجموعته لربيع وصيف 2026 للملابس الجاهزة، وهي مجموعة لا تسعى إلى الترفيه بقدر ما تسعى إلى الإلهام، مُستلهمة من رؤيته بأنّ اللحظة الحالية في الثقافة تتوق إلى شيء ذي قيمة دائمة.

وقد عبّر روزبيري عن هذا التوجه من خلال اختياره لتقديم العرض في مركز "بومبيدو"، وتحديدًا في نفس القاعة التي استضافت معرض برانكوزي، مُشيرًا إلى أن "حضور عرض سكياباريلي يجب أن يشبه زيارة متحف: تجربة مُلهمة وطموحة ومُطمئنة بنفس القدر. يجب أن تُثير فيك شعور الرقص بمفردك في المنزل بعد العمل. يجب أن تُشعرك وكأنك ترقص في الظلام - بنفس القدر من التحرر والخصوصية والبهجة".

الموضة اليومية كفن

كان عنوان المجموعة، "راقصة في الظلام" Dancer in the Dark، مثيرًا للتساؤل، لكن روزبيري يعرف جيّداً كيف يجعل أي مجموعة تنبض بالجاذبية.

قال المصمم "لطالما وُجِدت مجموعةSchiaparelli  للملابس الجاهزة على مفترق الطرق بين الإمكانات التجارية والتنفيس الإبداعي. لم تكن إلسا مهندسة أشكال جديدة - لم يكن هذا هو الهدف أبدًا. كما أنها لم تكن عبقرية في تسويق العلامات التجارية. ومع ذلك، كانت عبقرية في كيفية تفاعلها مع الثقافة. كانت، كما قال عنها إيف سان لوران، "مذنّبًا يضيء سماء الليل في باريس، عازمًا على السيطرة".

رؤية روزبيري هذه ترجمها في المجموعة من خلال تصاميم جاكيت سكياباريلي: رصينة، نظيفة، بكتفين حادين، بدون أي زخارف فخمة، إنه احتفال بالانضباط نفسه. هذه "الأناقة الصارمة" تواصلت في سلسلة من فساتين الكولوم العمودية الطويلة، النحيفة، التي تُلبس بسهولة. على الرغم من أنها تمثل مجموعة متنوعة من التقنيات، إلا أنها موحدة بلوحة ألوان مركزة من الأسود، والأبيض، والأحمر القرمزي. وفي قلب هذه المجموعة تقع الملابس المحبوكة بخدعة trompe l’oeil، المأخوذة من رسومات روزبيري على مدى الأشهر القليلة الماضية وتم تنفيذها بتقنية الجاكارد بثلاثة ألوان - تحية للملابس المحبوكة الخاصة بإلسا.

وقال روزبيري "بعد مجموعتي الأولى للملابس الجاهزة، كنت أسمع غالبًا "هل هذه ملابس جاهزة؟ ظننت أنني كنت أنظر إلى تصميم الأزياء الراقية! لفترة طويلة، لم أكن أعرف ما الذي أفعله حيال هذا التعليق، الذي كان يبدو دائمًا وكأنه انتقاد بطريقة ما، كما لو أن صناعة ملابس جاهزة تتوق لأن تكون غير عادية ومدروسة مثل الكوتور، كانت في الحقيقة عبئًا. ولكن بعد ست سنوات في هذا الفصل في  سكياباريلي، ما بدا كعبء أصبح الآن نقطة قوة. من منا لا يريد المشاركة في خيال مُيسَّر للحياة اليومية؟ لماذا لا يمكن أن تكون الموضة - حتى الموضة اليومية - فنًا؟"

الإكسسوارات: مفاجأة وإبهار

صُممت الإكسسوارات ببراعة لتكون لا تُنسى ومُدهشة ومُبهِجة. حيث تأخذ حقيبة اليد ذات القفل، Secret، تجسيدات جديدة بأبعاد ناعمة تُذكِّر بساعات دالي الذائبة. ويؤكّد روزبيري أن كل حذاء وحقيبة يد تبدأ برسومات، وهي اللمسة التي يرى أنها مرئية ومحسوسة في المنتج النهائي.

وختم المدير الإبداعي قائلًا "قد يبدو العالم اليوم قاسياً، ثقبًا أسود ثقافيًا. كل ما يمكن للمبدعين فعله هو التمسك بما يبدو صحيحًا بالنسبة لك - بالنسبة لنا. كل ما يمكننا فعله هو التحرك على إيقاع قلوب عملائنا. كل ما يمكننا فعله هو صناعة ملابس تجعل مرتديها يشعرون بالحرية التي نريد أن نشعر بها نحن أنفسنا - على خشبة المسرح للحظة وجيزة، بلا خجل، نرقص في الظلام".

43

المجموعة

مجموعات سكياباريلي Schiaparelli دائماً ما تكون من الأكثر انتظاراً في أسبوع الموضة في باريس، سواء كانت مجموعات الهوت كوتور أو الألبسة الجاهزة، حيث أنها لا تفشل أبداً في إبهار عشاق وخبراء الموضة على حد سواء، وهذا الموسم لم يكن استثناءً.

أُطلق على المجموعة اسم “Lone Star” والتي منها أراد دانيل روزبيري Daniel Roseberry تكريم النساء اللواتي مررن في حياته والذي يعتبرهن نجمات لاوجود لمثيلاتهن ولا يمكن تكرارهن، وقد استوحيت التشكيلة من طفولته وذكرياته في تكساس، واندمجت مع فخامة مدينة باريس التي أصبحت موطناً له منذ عدة سنوات منذ توليه الادارة الإبداعية لدار سكياباريلي.

ومنصة العرض تحولت إلى جسر امتد بين هذين العالمين، حيث التقت الروح الغربية في تكساس بالفخامة الفرنسية، من خلال مجموعة مبتكرة جمعت بين الخرفية والخيال.

أُعيد تقديم الأحزمة الجلدية ذات الأبازيم المعدنية الكبيرة المزركشة الشهيرة بالغرب الأمريكي، مع الزخارف التي ميزت أزياء رعاة البقر والمعاطف الطويلة وبناطيل الجينز ذات الأرجل الواسعة وأحذية رعاة البقر مع المقدمات المدببة، بأسلوب مُعقد ومُترف، وامتزجت بطريقة ذكية مع عناصر من الأسلوب المعماري الفرنسي، من ساحة فاندوم إلى مختلف المعالم الشهيرة في عاصمة الموضة والفن باريس.

ألهمته أيضاَ فكرة إنشاء خزانة ملابس تعكس التناقضات المتأصلة في حياة النساء، وعن ذلك يقول “كنت أفكر كيف يمكنني أن أعطيهن شيئاً من النماذج الذكورية وفي الوفت نفسة يسمح لهن باحتضان الجوهر الأنثوية، كيف يمكنني أن أعطيهن شيئاً يسمح لهن بالشعور بالهيمنة عندما يحتجن إلى ذلك دون التضيحة بحسهن الحنون” هذا التناقض بين الذكورة والأنوثة، بين الخضوع والسيطرة بين الإسراف والصرامة هو أعطى هذه المجموعة جاذبيتها الخاصة، وهذا ما ألهم استخدامات الأقمشة والقصّات.

أما الرموز السريالي الأيقونية للدار كانت حاضرة أيضاَ، كما تعودنا أن نراها في كافة المجموعات، من القطع الذهبية الكبيرة المنحوتة على شكل عيون  أو فتحات مفاتيح، أو جراد البحر أو أصابع ضخمة لها أظافر مرصعة بالأحجار البراقة والتي تحولت إلى إكسسوارات ملفتة زينت مختلف التصاميم، كما زينت أعناق عارضات الأزياء وأصابعهن أو تدلت على أكتافهن على شكل أقراط ضخمة وملفتة. فكانت بمثابة موازنة بين الخيال مع العصرية، ودفعت بحدود الإبداع إلى أقصى الدرجات مع الحفاظ على إرث الدار.

تنوعت القصّات بين تلك الأنثوية القريبة من الجسم والتي حددت منطقة الخصر بأسلوب جذاب، وبين التصاميم الأكثر اتساعاً بأسلوب الاوفر سايز مع الأكتاف البارزة التي دلت على القوة والثقة بالنفس.

اختتمت جيجي حديد Gigi Hadid العرض بظهورها الأول في أسبوع الموضة في باريس، مرتدية بدلة سوداء محددة الخصر بحزام، ولها ياقة كبيرة من الفرو الأسود، زادت من الاطلالة غموضاَ ودراماتيكية.

من تكساس إلى باريس مجموعة سكياباريلي Schiaparelli الجديدة للألبسة الجاهزة لموسم خريف 2025 والتي بدت مزيجاً مثالياً بين الأسلوب الغربي الأمريكي المميز مع سحر وفخامة مدينة باريس التاريخية.

30

المجموعة

مع رفع الستار في أسبوع باريس للأزياء الراقية، انطلقت مجموعة "دانيال روزبيري" بعنوان “إيكاروس” لدار "سكياباريلي" في رحلة تحتفي بالطموح، والإبداع، والتوازن الدقيق بين المجازفة والمكافأة. مستوحاة من أسطورة "إيكاروس" اليونانية، لم تكن هذه المجموعة مجرد عرض للأزياء، بل بيانًا بصريًا يجسد معنى الحلم الكبير، وكيف يمكن احتضان أعلى درجات الإبداع، حتى وإن حمل ذلك مخاطرة السقوط.

في عالم بات يربط الحداثة بالسلاسة والبساطة، يطرح "روزبيري" تساؤلًا جريئًا: هل يمكن أن يكون الجديد أيضًا باذخًا، غنيًا بالتفاصيل، ومشحونًا بالخيال دون اعتذار؟

كل إطلالة على منصة العرض كانت انعكاسًا للفخامة المطلقة دون تنازل، مع الالتزام بجذور تقاليد دار "سكياباريلي" التي لطالما حافظت على طابعها الفني.

لقد نجح "روزبيري" في نسج تأثيرات الحقبة الذهبية للأزياء الراقية مع لمسات السريالية الحديثة، ليقدم سردًا إبداعيًا فرض نفسه بقوة. والنتيجة؟ لوحة مذهلة من الأناقة والابتكار وسحر الحكاية، أبقت الحضور في حالة من الانبهار التام.

افتُتح العرض بتصاميم تنبض بأشعة الشمس الذهبية، منحوتة بدقة في مشدات مزينة بزخارف دقيقة، كرمز لطموح "إيكاروس" في التحليق نحو السماء. لكن عبقرية "روزبيري"ظهرت في دمج تقنيات حرفة الأزياء الراقية بالابتكار و التطور الإبداعي حيث برزت تفاصيل الراتنج والمعادن المذهبة والريش المعالج بالجليسرين والكيراتين لتُحاكي هشاشة أجنحة الشمع في أسطورة "إيكاروس". هذا التباين بين القوة والهشاشة، بين الفخامة والإنسانية، كان قلب المجموعة وروحها.

استمد "روزبيري" إلهامه من أرشيف الأزياء الراقية، جامعًا بين حقبتي العشرينيات والثلاثينيات مع لمسات من الخمسينيات التي تحمل توقيع "كريستوبال بالنسياغا"، وقدم تكريمًا خاصًا للسريالية الأيقونية لدار "سكياباريلي".

خطفت إطلالة عارضة الأزياء الأمريكية "كيندال جينر" الأضواء في ختام العرض بصورته الظلية المنحوتة و زينته من الزخارف الزهرية الدقيقة حيث جمع بين الطابع الملكي والحداثة الطليعية.

يكمن جمال مجموعة “إيكاروس” في الاهتمام الاستثنائي بالتفاصيل. كل خرزة، كل ريشة، وكل لمسة معدنية تم وضعها بدقة متناهية، لتخلق أنسجة تدعوك للإعجاب بها عن قرب. لم يكن فريق "روزبيري" مجرد صانعي أزياء، بل استعرضوا حِرفية فائقة من نوع جامح الإبداع و التصور.

“إيكاروس” هي تذكير بمكانة "سكياباريلي" كواحدة من أعظم دور الأزياء الراقية في العالم. لم يتردد "روزبيري" من الاحتفاء بالفخامة الباذخة، ولكنه أدارها بحكمة ورؤية، ليقدم إبداعات تجمع بين الخيال الجامح والإنسانية العميقة.

ومع اختفاء الإطلالة الأخيرة عن منصة العرض، شعرت أن هذه المجموعة لم تكن مجرد تكريم لـ"إيكاروس"، بل كانت انعكاسًا لكل فنان يجرؤ على الحلم ويدفع الحدود ويحلق نحو الشمس رغم المخاطر.

مع “إيكاروس”، تحلق Schiaparelli إلى آفاق جديدة، لتثبت أن في عالم الأزياء الراقية، كما في الحياة، يكمن الجمال الحقيقي في الجرأة على الإبداع بلا حدود.