خاص "هي" :Joelle Kharrat المجوهرات التي تصنع الأيقونة… حضور، أسلوب، أم توقيت؟
هناك مجوهرات تُرتدى، وأخرى تتحول إلى جزء من الذاكرة البصرية لصاحبتها. هذا النوع من القطع لا يعتمد فقط على اللمعان أو الندرة، وإنما على الإحساس الذي تتركه، والطريقة التي تتحرك بها مع الجسد، وقدرتها على البقاء خارج حدود الموسم واللحظة العابرة. ضمن هذا الخط تحديدًا، تتحرك المصممة اللبنانية Joelle Kharrat، التي تبني عالمها من خلال مجوهرات أقرب إلى التكوينات النحتية الهادئة، حيث تلتقي الخطوط المعمارية بالأنوثة المعاصرة في توازن بصري واضح.
في هذا الحوار الخاص مع "هي"، تتحدث Joelle Kharrat عن الملامح التي تصنع القطعة الأيقونية، وعلاقتها بالفن والعمارة، وكيف تتحول المجوهرات إلى مساحة تحمل ذاكرة وشخصية وهوية تتجاوز الزمن.
عندما تفكرين في قطعة يمكن وصفها بالأيقونية، ما أول عنصر يخطر في بالك: الحضور، الأسلوب، أم التوقيت؟
أعتقد أننا نخلق ما نشعر به داخل أنفسنا في فترة معينة من حياتنا، لذلك نتأثر بشكل كبير بالبيئة والعاطفة التي نعيشها ونتعامل معها.
تصاميمك تحمل طابعًا نحتيًا واضحًا، كيف تتعاملين مع المجوهرات كأشكال تتحرك مع الجسد والمساحة؟
أنا مستوحاة من منحوتات الفنانة اللبنانية سلوى روضة شقير، وأحب جمالياتها وطريقتها في تكديس العناصر لخلق قطعة فنية متكاملة. أردت أن تحمل قلاداتي القوة والجمالية نفسها، مع الحفاظ على أنوثتها وطابعها العصري.
هناك هدوء واضح في تكوينات Joelle Kharrat رغم حضورها القوي، كيف تبنين هذا التوازن داخل القطعة؟
كل عنصر من عناصر التوتم الأربعة يحمل طابعًا عضويًا وأنثويًا، وعندما تجتمع هذه العناصر معًا، تظهر القلادة الجانب الأنثوي لدى كل امرأة ترتديها.
هل تعتقدين أن القطعة الأيقونية يجب أن تكون مرتبطة بزمن معيّن، أم قادرة على العبور بين المراحل المختلفة؟
تصبح قطعة المجوهرات أيقونية عندما تعبر بين الأجيال، وتتحول إلى رمز للحب ينتقل من امرأة إلى أخرى.
كيف تؤثر العمارة، الفن، والخطوط الهندسية على طريقة بناء المجوهرات داخل العلامة؟
الفن والأشكال الجرافيكية يشكلان أساس الإلهام بالنسبة لي. تماثيل التوتم الخاصة بي تتكوّن من عناصر عضوية متراكمة، أشبه ببناء معماري يتحول إلى قطعة فنية يمكن ارتداؤها حول الرقبة.
في عالم سريع التغيّر بصريًا، ما الذي يمنح قطعة المجوهرات القدرة على البقاء في الذاكرة؟
مع الكم الكبير من المجوهرات الموجودة اليوم، وعودة الكثير من التصاميم القديمة، أصبح التميّز أكثر صعوبة. لذلك أؤمن بأهمية ترك الإبداع يتحرك بحرية، ومحاولة تجاوز الحدود باستمرار.
تصاميمك تبدو أقرب إلى statement pieces، كيف تحافظين على قابليتها للارتداء دون أن تفقد شخصيتها؟
أركز كثيرًا على الحجم، والوزن، ووظيفة القطعة، لأنني أعتبر نفسي أول زبونة وأول ناقدة لتصاميمي.
كيف ترين مستقبل المجوهرات المعاصرة في المنطقة اليوم، خصوصًا مع هذا الاهتمام المتزايد بالقطع ذات الهوية الفنية الواضحة؟
أعتقد أن المرأة الشرقية تحب أن تزيّن نفسها وتبرز أنوثتها وقيمها. كلما كانت المجوهرات أكثر إبداعًا وتفرّدًا وتحمل طابعًا شخصيًا، استطاعت المرأة أن ترى نفسها فيها. بالنسبة لي، هي أجمل سفيرة للحداثة الأنثوية.
في عالم تمتلئ فيه الصورة بالتفاصيل السريعة، تبدو مجوهرات Joelle Kharrat أقرب إلى قطع تحتفظ بإيقاعها الخاص. الخطوط النحتية، والتكوينات العضوية، والعلاقة الواضحة بين الفن والجسد، جميعها عناصر تمنح تصاميمها حضور هادئ يعرف كيف يبقى في الذاكرة. هنا تحديدًا، تتحول المجوهرات من زينة عابرة إلى لغة بصرية تحمل شخصية المرأة وترافقها عبر الزمن.
