خاص "هي".. ديما رشيد: كيف تعيد Dima Jewellery تعريف المجوهرات خارج الصيحات
على مدى أكثر من عقدين، تشكّل Dima Jewellery مساحة تتقاطع فيها الحِرفة مع الفردية، وتُعاد فيها صياغة مفهوم الفخامة بهدوء وتأمل. أسست المصممة ديما رشيد دارها انطلاقًا من إيمان عميق بقيمة العمل اليدوي، وأهمية الأحجار الكريمة المختارة بعناية، والتصميم الذي يحتفي بعدم الكمال بوصفه جمالًا. مجوهرات تُصاغ ببطء، وبقصد، وبوعي بأن القطعة لا تُرتدى فقط، بل تُرافق، وتُعاش، وتصبح جزءًا من الهوية. ومن خلال مصادر إلهام مستمدة من الطبيعة والتاريخ، تواصل الدار بناء لغة بصرية متوازنة، حيث يلتقي الذهب بالحجر في تناغم هادئ ومعبّر.
في هذا الحوار الحصري مع "هي" تتأمل ديما رشيد مسار دارها وتحوّلاتها، متحدثة عن الهوية المتجددة لـ Dima Jewellery، وعن دور الحِرفة في مشهد فاخر يتسارع إيقاعه. يتناول الحوار فلسفتها في التعامل مع الأحجار الكريمة بوصفها عنصرًا حيًا يقود التصميم، إلى جانب استكشاف المفاهيم التي تقف خلف مجموعة Visions in Gold، وما تحمله من تأملات في التحوّل، والندرة، والقوة الهادئة للذهب كخامة ومعنى في آن واحد.
بعد أكثر من عشرين عامًا على تأسيس الدار، كيف تصفين هوية Dima Jewellery اليوم؟
تشكّلت هوية Dima Jewellery حول فكرة واحدة واضحة: أن يكون لكل قطعة روحها الخاصة. العلامة لم تُبنَ على الصيحات، بل على أسلوب حر يجمع بين الذهب المشغول يدويًا بشكل عضوي، وأحجار كريمة نادرة تحمل فرادة طبيعية لا تتكرر. اليوم، تمثل Dima Jewellery مجوهرات تُصمَّم خارج الزمن، قطع تُرتدى بدافع الإحساس، وترافق المرأة كما هي، وتبقى معها لا لموسم، بل لمدى الحياة.
تحتل الحِرفة اليدوية مكانة أساسية في تصاميمك. ماذا يتيح لك العمل اليدوي التعبير عنه بعيدًا عن الإنتاج الواسع؟
العمل اليدوي هو جوهر التعبير في تصاميم Dima Jewellery. الإنتاج الواسع لا ينسجم مع رؤيتنا للمجوهرات، لأن القطعة بالنسبة لنا ليست منتجًا عابرًا، بل أثر يُحتفظ به، ويحمل قيمة شخصية وعاطفية. العمل اليدوي يتيح لكل قطعة أن تحتفظ بفرادتها في الإحساس، وفي الشخصية، وفي الأسلوب. فهو يسمح بوجود الاختلاف، وترك أثر اليد حاضرًا، لا مخفيًا. أما مفهوم الموضة السريعة، فلا مكان له ضمن عالم Dima Jewellery، حيث تُصمَّم المجوهرات لتُعاش، لا لمجرد ان تستهلك لفترة.
تستكشف مجموعة Visions in Gold مفاهيم التحوّل والانتقال الداخلي. ما الفكرة التي شكّلت نقطة الانطلاق لهذه المجموعة؟
في هذه المجموعة، كان التركيز على السماح للمواد أن تقود الشكل، الذهب في حالته الأكثر عضوية، والأحجار كما هي، غير مروّضة أو مثالية. مع تطوّر القطع، بدأت تظهر فكرة التحوّل بشكل طبيعي: كيف يمكن لعنصر ثابت ودائم مثل الذهب أن يحتضن التغيّر، الحركة، والاختلاف دون أن يفقد هويته. التحوّل هنا ليس دراميًا أو لحظيًا، بل تدريجي، هادئ، ويحدث من الداخل.
Visions in Gold تعبّر عن هذا الانتقال; من الصياغة التقليدية إلى تعبير أكثر حرية، ومن فكرة الزينة إلى فكرة الحضور. هي مجموعة تعكس تطوّرًا داخليًا في طريقة الرؤية والتصميم، قبل أن تكون فكرة مجرّدة.
يحضر الذهب في هذه المجموعة بوصفه لغة بصرية قائمة بذاتها. كيف تعاملتِ مع الذهب كخامة تحمل إحساسًا ومعنى؟
في مجموعة Visions in Gold، لم يُعامل الذهب كمادة، بل كلغة بصرية قائمة بذاتها. لغة تحمل الإحساس والذاكرة قبل أن تحمل اللمعان. تعاملتُ مع الذهب ككائن حي، كخامة تشعر، وتتحرك، وتحتفظ بأثر اليد التي شكّلتها. لم أسعَ إلى صقله حتى الكمال، بل تركته يحتفظ بخشونته، بتموجه، وبأثر النحت اليدوي. ففي عدم التماثل، وجدت صدقه. الذهب بالنسبة لي يحمل إحساسًا. يمتص الضوء، والوقت، والحضور. ويحفظ قصص من مرّوا به. في هذه المجموعة، لا يتحدث الذهب بصوت عالٍ، بل يتكلم بصدق. يتحوّل إلى وعاء للمعنى، للثبات، والاختلاف، والقوة الهادئة.
تتسم أحجار هذه المجموعة بالندرة وعدم التماثل. ما الذي يجذبك إلى الأحجار الفريدة، وكيف تنعكس هذه الاختيارات على التصميم؟
جزء كبير من شغفي بتصميم المجوهرات يبدأ من الحجر نفسه. كلما كان الحجر نادرًا، غير مألوف، أو يحمل عيوبًا طبيعية، زادت قيمة التجربة بالنسبة لي، لأن ذلك يعني أن القطعة الناتجة ستكون فريدة بحق. أؤمن أن قيمة المجوهرات تكمن في ندرتها، وليس فقط في شكلها. حتى القطع الكلاسيكية يجب أن تحتوي على عنصر شخصي يجعلها غير قابلة للتكرار. عندما يحمل الحجر بصمة الطبيعة، من خلال عدم التماثل، أو التكوين العضوي، أو تفاصيل النحت اليدوي، يصبح هو المحرّك الأساسي للتصميم.
من هي المرأة التي تخاطبها مجموعة Visions in Gold، وما الشعور الذي تأملين أن تمنحه لها هذه القطع؟
تتوجه Visions in Gold إلى المرأة التي لا تخشى الاختلاف. امرأة لا تسعى للاندماج، ولا تنتظر أن يُفهم حضورها، تسمح لنفسها بأن تُرى، ويُسمع صوتها دون طلب إذن. هي امرأة تختار ما يعكس حقيقتها، لا ما يُملى عليها. حضورها هادئ لكنه واضح، وقوتها لا تُعلن عن نفسها، بل تُحس. صُممت هذه القطع لتمنحها شعورًا بالثبات والقوة، أن تشعر بأنها مرئية، مميزة، ومنتمية إلى ذاتها قبل أي شيء. وحين ترتديها، تشعر بأنها في مكانها الصحيح، واضحة، حاضرة، وتمامًا كما هي.
مع Visions in Gold، تؤكد Dima Jewellery مجددًا التزامها بمجوهرات تتجاوز الزمن والصيحات. قطع لا تُقاس بقيمتها المادية فقط، بل بما تحمله من نية، وذاكرة، وحضور، دعوة إلى فخامة أعمق، تُقدَّم بهدوء، وتُرتدى بثقة، وتبقى.
