خاص- نجا سعادة لـ"هي": Disco Queen رؤية معاصرة للجمال وثقافة الاستمتاع بالحياة
تأتي مجموعة “Disco Queen” كترجمة لرحلة فنية تستلهم روح الديسكو بكل ما تحمله من طاقة وحيوية وبريق، مع إعادة تقديمها بأسلوب معاصر يناسب المرأة اليوم. وفي هذا السياق، لا تقتصر المجموعة على الجانب الجمالي فقط، بل تحمل أيضاً رسالة أوسع تتعلق بكيفية تفاعل المرأة مع الجمال في حياتها اليومية، ومعاني الثقة والتعبير عن الذات التي تعكسها التصاميم.
* مجموعة “Disco Queen” تعود بنا إلى السبعينيات والثمانينات، ما الذي جذبك تحديداً في هذه الحقبة لتكون محور إلهامك اليوم؟
- استوحيت مجموعة “Disco Queen” من أجواء السبعينيات والثمانينيات، وتحديداً من مرحلة كانت غنية بالموسيقى والطاقة والحضور البصري القوي. ما جذبني في تلك الحقبة هو عالم الديسكو بكل تفاصيله، من الموسيقى والأجواء الليلية إلى الأزياء اللامعة والقصّات الجريئة التي ميزت تلك الفترة. كما لفتني أسلوب تنسيق الإطلالات الذي اعتمد على الجرأة والتنوع في التعبير عن الشخصية. انطلاقاً من هذه العناصر، جاءت المجموعة لتعيد تقديم روح تلك المرحلة بأسلوب معاصر يجمع بين البريق والحيوية.
كيف ترجمت روح الديسكو إلى تصاميم تناسب المرأة المعاصرة؟
- في مجموعة “Disco Queen” لم أركز فقط على فكرة الجرأة، بل على تقديم هوية متكاملة تعكس روح الديسكو بأسلوب يناسب المرأة المعاصرة. استوحيت من أجواء السبعينيات والثمانينيات عناصر مثل الألوان القوية، الأقمشة اللامعة، والتفاصيل الملفتة، لكن تمت إعادة تقديمها بطريقة أكثر أناقة وحداثة.
حرصت أيضاً على أن تظهر هذه الروح في كل عناصر الصورة، من الإكسسوارات والمكياج وتسريحات الشعر إلى أسلوب التنسيق والحركة في جلسات التصوير. حتى الموسيقى والـfashion film كانا جزءاً أساسياً من نقل أجواء المجموعة، بهدف تقديم رؤية معاصرة تستلهم طاقة الديسكو وحيويته بأسلوب متوازن وواضح.
* نلاحظ حضوراً قوياً للبدلات والـJumpsuits، هل هذا توجه مقصود لإبراز قوة المرأة أكثر من أنوثتها التقليدية؟
- في مجموعة “Disco Queen” كان حضور البدلات والـJumpsuits مقصوداً لإبراز صورة المرأة القوية والواثقة، ولكن من دون التخلي عن الأنوثة. اعتمدت تصاميم تجمع بين الطابع الـmasculine واللمسات الأنثوية، من خلال الأقمشة اللامعة، الباييت، والدانتيل، إضافة إلى قصات تعكس جرأة المرأة بأسلوب راق ومعاصر.
كما تنوعت القطع بين البدلات، الجمبسوت، الكروب توب، والفساتين الطويلة، مع تفاصيل مثل الشراريب والكريستال التي أضافت بريقاً مستوحى من أجواء الديسكو. أما لوحة الألوان، فجاءت غنية بين الأحمر، الذهبي، الفضي، الأسود والبنفسجي، لتعكس حيوية المجموعة وطابعها اللافت.
الهدف كان تقديم إطلالات تعبّر عن امرأة قوية وحاضرة، مع الحفاظ على توازن واضح بين الجرأة والأناقة.
* تحدثت عن المرأة كـ”نجمة المشهد”، كيف تعكس هذه المجموعة مفهوم تمكين المرأة في رأيك؟
- في مجموعة “Disco Queen” أردت أن تكون المرأة محور المشهد، ليس فقط من خلال التصاميم، بل عبر الصورة الكاملة التي تعكس شخصيتها وثقتها بنفسها. بالنسبة لي، تمكين المرأة يرتبط بقدرتها على اختيار ما يناسبها والتعبير عن هويتها من خلال الأزياء وطريقة تنسيق الإطلالة.
لذلك حرصت على تقديم قطع تمنح المرأة حضوراً قوياً وأناقة واضحة، مع الاهتمام بكل التفاصيل المرتبطة باللوك، من الإكسسوارات إلى المكياج وتسريحة الشعر. أؤمن أن الأناقة ليست مجرد ملابس، بل أسلوب يعكس وعياً وثقة، وعندما تشعر المرأة بالراحة والقوة في إطلالتها ينعكس ذلك مباشرة على حضورها وشخصيتها.
* استخدمت خامات لامعة مثل الباييت والكريستال، كيف حافظت على عدم الوقوع في المبالغة مع هذا الطابع البراق؟
- التحدي الأساسي كان تحقيق توازن بين البريق والأناقة، بحيث تبدو التصاميم ملفتة من دون مبالغة. لذلك تعاملت مع الأقمشة اللامعة مثل الباييت والكريستال بطريقة مدروسة، سواء من خلال اعتماد قصات بسيطة تترك للقماش حضوره الطبيعي، أو عبر استخدام اللمعان في تفاصيل محددة بدل تغطية القطعة بالكامل.
كما حرصت على المزج بين خامات مختلفة مثل التول، الدانتيل، الكريب والجزار، لإضفاء توازن بصري يمنح الإطلالة أناقة أكثر وراحة للعين. الهدف كان تقديم قطع تحمل روح الديسكو والبريق، لكن بأسلوب راق وسهل الارتداء، خصوصاً ضمن خط الـready-to-wear deluxe الذي يجمع بين الفخامة والعملية في الوقت نفسه.
* ما هي القطعة الأقرب إلى قلبك في هذه المجموعة، ولماذا؟
- هناك أكثر من قطعة قريبة إلى قلبي في مجموعة “Disco Queen”، لأن المجموعة تطورت خلال التنفيذ بشكل حي، وكل تصميم كان يفتح المجال لفكرة جديدة أو تفصيل إضافي.
لكن أكثر قطعة أعتز بها هي فستان بقصة strapless، ضيق عند الخصر وواسع من الأسفل، ما يمنحه حركة وحضوراً واضحين. يتميز بتفاصيل حجمية من الأمام والخلف، إضافة إلى عنصر عند الصدر بتصميم يشبه الـpapillon يتوسطه حجر كريستال يضيف لمسة فاخرة.
هذا الفستان يجمع بالنسبة لي روح الديسكو من حيث البريق والحضور، مع قصّة أنثوية مدروسة، لذلك أعتبره من أكثر التصاميم التي تعبر عن هوية المجموعة.
* كيف ترى تفاعل المرأة العربية اليوم مع هذا النوع من التصاميم الجريئة والمستوحاة من حقبات سابقة؟
- المرأة العربية تتفاعل بشكل إيجابي مع التصاميم الجريئة عندما تكون مبنية على فكرة واضحة وهوية متكاملة، وليس مجرد قطع منفصلة. اليوم هناك وعي أكبر لدى المرأة بالموضة، واهتمام بأن تحمل كل مجموعة قصة يمكن أن تتفاعل معها وتفهمها.
كما أن الجرأة في تصاميمي تكون دائماً مدروسة وضمن إطار أنيق، وهو ما يجعلها قريبة من المرأة العربية والخليجية التي تبحث عن التميّز مع الحفاظ على أسلوب يتناسب مع ثقافتها.
وأرى أن دوري كمصمم يتمثل في فهم احتياجات المرأة وطبيعة كل سوق، وتكييف التصاميم بما ينسجم مع شخصيتها وطريقة حياتها، بحيث تشعر أن القطعة تعبر عنها وتمنحها الثقة من دون أن تتعارض مع هويتها.
* إلى أي مدى تعكس “Disco Queen” تطور هويتك كمصمم مقارنة بمجموعاتك السابقة؟
-تعكس مجموعة “Disco Queen” تطوراً واضحاً في هويتي كمصمم، لأنها مرتبطة بمرحلة شخصية وفنية أعيشها اليوم. بالنسبة لي، الهوية ليست ثابتة، بل تتطور مع الوقت ومع التجارب والتأثيرات التي أتعرض لها من موسيقى، فن، ومحيط يومي.
كل مجموعة أقدمها ترتبط بفكرة أو إحساس أعيشه في تلك المرحلة، وبالتالي تحمل جزءاً من شخصيتي ورؤيتي. في “Disco Queen” تحديداً، حاولت التعبير عن هذا التطور من خلال لغة تصميم أوضح، وهوية أكثر نضجاً، وتفاصيل تعكس فهم أعمق للشكل والحركة والبريق.
أؤمن أن التصميم يجب أن يكون صادقاً مع إحساس المصمم، لذلك لا أعتبر أي قطعة مكتملة إلا إذا عبرت فعلاً عن الفكرة بالشكل الذي أراه مناسباً.
* إذا كانت هذه المجموعة رسالة، فما هي الفكرة أو الشعور الذي تود أن تصل إلى كل امرأة ترتدي تصاميمك؟
- رسالة مجموعة “Disco Queen” هي أن تعيش كل امرأة تجربة الجمال بكل تفاصيلها، وأن تستمتع بما يعكس شخصيتها ويمنحها شعوراً بالثقة والراحة.
أؤمن أن الجمال ليس مظهراً فقط، بل إحساس ينعكس من الداخل، ويتعزز من خلال الأزياء، الإكسسوارات، والأسلوب العام الذي تختاره المرأة لنفسها.
من خلال هذه المجموعة، أود أن أقدّم للمرأة تجربة تجمع بين الأناقة والطاقة الإيجابية، وتشجعها على التعبير عن نفسها والاستمتاع بكل ما هو جميل في حياتها.
