Moment of Art: حين تتحوّل الموضة إلى حوار حي مع الثقافة

في زمنٍ باتت فيه الموضة تبحث عن عمقٍ يتجاوز الشكل، تأتي Moment of Art كتجربة إبداعية تمزج بين الفن والذاكرة والحوار الثقافي. المشروع الذي أطلقته ماريتا جيفوركيان لا يقدّم الأزياء كمنتج فقط، بل كامتدادٍ حي للفن، يحمل داخله التاريخ والمشاعر والهوية، وينقلها إلى تفاصيل الحياة اليومية.

في قلب دولة الإمارات، حيث تلتقي الثقافات وتتقاطع الرؤى المعاصرة، تفتح Moment of Art نافذة جديدة للحوار بين التراث الفني الأرمني والتصميم الحديث والممارسات المتحفية. في هذا الحوار الخاص مع هيا، نتحدث مع ماريتا جيفوركيان، إلى جانب شركائها زارا هامازاسبيان، الرئيسة التنفيذية لشركة Lunaria Limited، ومارين مكرتشيان، مديرة متحف الفن الروسي، لاكتشاف كيف تتحول الحرفية والفن إلى تجربة ثقافية نابضة بالحياة.

ماريتا جيفوركيان

مؤسسة MOMENT OF WHITE وصاحبة مشروع MOMENT of ART

ما الذي ألهمك لإطلاق مشروع Moment of Art، وما المعنى الشخصي الذي يحمله لك؟

كشف لنا Moment of Art أن علامة الأزياء قادرة على أن تكون أكثر من مجرد ملابس جميلة؛ يمكنها أن تتحول إلى امتداد مباشر للفن نفسه. من خلال تعاوننا مع متحف الفن الروسي، ابتكرنا مجموعة مستوحاة من اللوحات الفنية والتراث والتاريخ. هذه التجربة فتحت لنا أفقًا جديدًا، حيث أدركنا أن الإبداع يزداد قوة عندما يدخل في حوار حقيقي مع الثقافة.

بالنسبة لي، Moment of Art هو تذكير بأن الموضة ليست منفصلة عن العاطفة أو الذاكرة أو الإرث الفني. إنها وسيلة لنقل الفن إلى الحياة اليومية، ليس كشيء يُشاهَد من بعيد، بل كشيء يُعاش ويُلمَس ويُرتدى. المشروع يحمل بعدًا شخصيًا عميقًا لأنه يجمع كل ما يلهمني: الإحساس بالجمال، احترام التراث، والإيمان بأن الفن قادر على تغيير نظرتنا للعالم بهدوء.

بصفتك مؤسسة MOMENT OF WHITE، كيف ترين دور الفن كجسر بين التراث الأرمني والتعبير المعاصر؟

الفن كان دائمًا حاضرًا حولنا، ومع مرور الزمن أصبح جزءًا مما نسميه اليوم بالتراث، ولا يزال يؤثر في طريقة رؤيتنا للحياة. نعود إليه بشكل طبيعي لأنه يمنحنا المشاعر والوضوح والإلهام.

وجودنا في أرمينيا يمنح Moment of White منظورًا فريدًا، حيث يلتقي العمق الثقافي مع الإبداع المعاصر. هنا، يصبح الفن جسرًا يربط الماضي بالحاضر، ويفتح حوارًا حيًا قادرًا على الوصول إلى العالم بأسره.

المعرض يجمع بين اللوحة الفنية والنسيج والتصميم. ما الذي وجّه هذا التوجه متعدد التخصصات؟

الإبداع بطبيعته متنوع، ويعبّر عن نفسه عبر خامات وأشكال متعددة. الجمع بين هذه العناصر كان خيارًا طبيعيًا يعكس الطريقة التي تتعايش بها اللغات الإبداعية المختلفة وتثري بعضها البعض.

دمج الرسم مع النسيج والتصميم يخلق مساحة تلتقي فيها هذه التعبيرات، ويدعو الزائر إلى تجربة الفن بشكل أكثر شمولية، قائمة على الحوار والتناغم والمشاعر المشتركة.

لماذا كانت دولة الإمارات محطة مهمة لتقديم الفن الأرمني لجمهور عالمي؟

تتمتع دولة الإمارات بثقافة متحفية قوية ومتطورة، وكان هذا الحدث فرصة مثالية لربط الموضة بالفن. أردنا استكشاف كيف يمكن لـ Moment of White أن تتطور كشريك للمؤسسات المتحفية، من خلال ابتكار قطع عالية الجودة، تمتد من المنتجات الخاصة إلى أزياء العاملين في المتاحف.

تقديم الفن الأرمني في الإمارات بدا خطوة طبيعية، في بيئة تحتفي بالتنوع وتدعم الأصوات الإبداعية الجديدة، ما يتيح لنا الوصول إلى جمهور أوسع ويفتح آفاق تعاون جديدة.

التعاون عنصر أساسي في عملك. كيف تختارين المبدعين الذين ينضمون إلى هذا المشروع؟

أبحث عن الصدق والعمق. أنجذب إلى الفنانين الذين يعملون بدافع الإحساس الداخلي لا وفق الصيحات. ما يهمني هو وجود حس مشترك وطريقة متقاربة في رؤية العالم.

الفضول والانفتاح عنصران أساسيان أيضًا. شركاؤنا مستعدون للاستكشاف والتجربة والدخول في حوار حقيقي بين التخصصات. حين تجتمع هذه الصفات، يصبح التعاون سلسًا ومليئًا بالمعنى.

ما هي رؤيتك طويلة المدى لمشروع Moment of Art وللإبداع الأرمني عالميًا؟

أتمنى أن يواصل Moment of Art خلق تجارب تقرّب الناس من الفن بجميع أشكاله، حيث تلتقي الموضة والتصميم والإبداع بطرق غير متوقعة. أريده أن يكون منصة للحوار والفضول والتعاون الطبيعي.

أما الإبداع الأرمني، فأطمح إلى تقديمه للعالم بروحه الحقيقية: متجذر في التراث، لكنه معاصر، إنساني، ومتطور. أريد فتح أبواب جديدة للفنانين ليُشاهَدوا عالميًا، مع الحفاظ على
أصالة أعمالهم وارتباطها بجذورها.

زارا هامازاسبيان

الرئيسة التنفيذية، Lunaria Limited

كيف تترجم Lunaria اللغة البصرية للفنان إلى نسيج دون فقدان العمق العاطفي؟

نبدأ دائمًا بالغوص العميق في العمل الفني نفسه. قبل أي خطوة تقنية، نقوم بتحليل اللوحة طبقة بطبقة لفهم منطق اللون والإحساس الكامن فيها.

اخترنا الأورغانزا كأساس للمشروع لأنها تجمع بين الخفة والبنية، تمامًا كما تحتفظ اللوحة بالحركة داخل إطار ثابت. من خلال التكوين متعدد الطبقات، استطعنا خلق عمق بصري دون ثقل، يسمح للشفافية والحركة والشكل بأن تتعايش.

ما الذي يجعل الحرفية في Moment of Art فريدة تقنيًا؟

الحرفية هنا تمزج بين التقنيات الأرمنية التقليدية والتكنولوجيا الحديثة للمواد. هذا التوازن يمنح كل قطعة روحًا يدوية مع لمسة معاصرة راقية.

العملية قائمة على حوار مستمر بين الفنان وصانع النسيج، حيث تتم إعادة التفسير والتنقيح حتى تصل القطعة إلى شكلها النهائي الصادق.

كيف ترين صدى الحرفية الأرمنية لدى جمهور الإمارات؟

جمهور الإمارات يقدّر الأصالة والحرفية والسرد العاطفي. والحرفية الأرمنية تحمل هذه القيم بطبيعتها من خلال الرمزية والدقة والأناقة.

في الإمارات، يُنظر إلى هذا التراث ليس كتاريخ فقط، بل كفخامة معاصرة تجمع بين الذاكرة الثقافية والحس الحديث.

مارين مكرتشيان

مديرة متحف الفن الروسي

من منظور متحفي، ماذا يكشف Moment of Art عن تطور الهوية المتحفية الأرمنية؟

يكشف Moment of Art عن هوية متحفية أرمنية ديناميكية ومنفتحة على العالم. من خلال تحويل الأعمال الفنية إلى حوار مع الموضة، يبيّن المشروع تحول المتحف من فضاء للحفظ فقط إلى مساحة للابتكار والتبادل الثقافي.

المتحف هنا يقدم نفسه كمؤسسة حية، تتبنى التعاون متعدد التخصصات وتفتح آفاقًا جديدة لتجربة الذاكرة الثقافية. مشاركة أرمينيا لأول مرة في المؤتمر العام للمجلس الدولي للمتاحف ICOM تؤكد هذا الطموح العالمي.

كيف تم اختيار الأعمال والسرديات داخل المعرض؟

ركزنا على أعمال ألكسندر دريفين وسولومون نيكريتين، لما تحمله لوحاتهم من تعبير بصري غني يصلح للترجمة النسيجية. السرد يعكس رحلة العمل من اللوحة إلى القطعة الفنية القابلة للارتداء، موضحًا كيف تنتقل الإضاءة والإيقاع والمشاعر بين الوسائط.

الهدف كان إبراز فكرة إعادة التفسير والتجدد، ووضع المتحف في قلب عملية الإبداع المستمرة.

لماذا يُعد الانخراط في منصات ثقافية بدبي مهمًا للمتاحف الأرمنية اليوم؟

دبي مركز عالمي للحوار الثقافي والابتكار المتحفي. المشاركة في منصات مثل ICOM تضع المؤسسات الأرمنية ضمن المشهد الدولي وتمنحها حضورًا أوسع.

عرض Moment of Art في دبي يعكس أهمية أرمينيا الثقافية اليوم، ويعزز الدبلوماسية الثقافية، ويفتح المجال لتعاون عالمي مستقبلي.