Resort

شانيل تكشف عن مجموعة Métiers d'art لعام 2026... الأناقة تلتقي بالصخب في مترو نيويورك

المجموعة

أخذت "شانيل" Chanel الجمهور وعشاق الدار في رحلة فريدة وغير متوقعة لتقديم مجموعة Métiers d'art 2026 للمصمم "ماتيو بلازي" Matthieu Blazy. بعد الاحتفاء بمجموعة المدير الإبداعي الجديد الافتتاحية في أكتوبر الماضي، اختار بلازي لعرضه الثاني موقعاً يحمل طابعاً خاصاً ومؤثراً: منصة مترو أنفاق مهجورة في قلب مدينة نيويورك، وتحديداً بالقرب من شارع كانال ستريت.

العودة إلى الجذور الأميركية

على الرغم من أن نيويورك ليست المقر الرئيسي للدار الفرنسية، إلا أنها تمثل اختياراً مدروساً يحمل دلالات عميقة. تمتلك شانيل علاقة تاريخية مع "التفاحة الكبيرة"، بدأت بزيارة غابرييل شانيل الأولى عام 1931، واستمرت وصولاً إلى آخر مجموعة Métiers d'art قدّمها كارل لاغرفيلد في متحف المتروبوليتان للفنون عام 2018.

اختيار موقع يعكس صخب نيويورك يشير إلى أن بلازي استلهم من جوهر مدينة لا تنام، وهي الروح التي نقلت غابرييل شانيل نفسها من فتاة ريفية بسيطة إلى خياطة أزياء عالمية.

اصطفت نخبة من نجوم الموضة والسينما على مقاعد خشبية بسيطة، مما أضاف لمسة من المفارقة الساحرة لهذا الحدث الراقي. كان من بين الحضور تيانا تايلور، جيسي باكلي، A$AP Rocky، مارغريت كوالي، تيلدا سوينتون، وسفيرة الدار آيو إدبيري.

تكريم لروح التمرد والبراغماتية

أظهرت المجموعة احتفاءً بروح غابرييل شانيل المتمردة. ففي السابق، لم تبالِ شانيل بالنسخ المقلدة لتصاميمها، بل مدحت "النسّاخين" لكونهم يقدمون لها "دعاية" مجانية، مما جعلها على النقيض من معايير الرقي الفرنسي السائدة آنذاك. هذا الجانب البراغماتي المرح ظهر في المجموعة من خلال الـ "تي شيرت" المرصع بالترتر الذي كُتب عليه "I Love New York"، وهو تذكير بأسلوب لاغرفيلد الجريء وخطوط الغرافيتي الشهيرة في مجموعة ربيع وصيف 2014.

تسللت العارضات عبر قطار مترو متوقف إلى المنصة مرتديات مزيجًا من كلاسيكيات نيويورك، من خلال عدسة شانيل. تمايلت "أليكس كونساني"، واضعةً يديها في جيوبها، مرتديةً بدلةً مخططةً كبيرةً وقبعةً فيدورا.

مجموعة Métiers d'art لعام 2026 — مجموعة شانيل Métiers d'art لعام 2026

حوار بين الأرشيف والحياة المعاصرة

تميزت التصاميم بدمج الأناقة الكلاسيكية مع لمسة الستريت ستايل. ظهرت عارضة الأزياء أليكس ببدلة مقلمة ذات طابع ذكوري بـ "مشية" تجسد السلوك الجريء الذي أسسته شانيل وأجاده لاغرفيلد، والآن يروج له بلازي. كانت الطبعات "الوحشية" مميّزة في العرض، لا سيما البدلة-التنورة ذات طبعة الزرافة. ورغم أن هذا يمثل إشارة واضحة لمعاطف شانيل المرقطة الكلاسيكية، فإنه يواكب أيضاً نهضة الموضة الحالية لـ "طبعات الأدغال الحضرية".

كذلك، عكست العديد من الإطلالات المرأة العصرية المتنقلة: المعاطف الملقاة على الكتف أو الذراع، السترات الملفوفة حول الخصر، ومعطف المطر الشفاف الذي أعاد للأذهان أحذية المطر الشفافة الشهيرة من تصميم لاغرفيلد.

نجح بلازي في إعادة خلق عادات التنسيق الشائعة وتطبيقها على قصّات أرشيفية، ليرتقي بالطريقة التي ننظر بها إلى الأزياء الحديثة. والأهم من ذلك، أن أياً من القطع، سواء السترة المزينة بالريش وفستان الترتر الأحمر، أو حتى الجينز الفاتح الذي افتتح العرض، لم يبدو غريباً على منصة المترو. وهذا هو جوهر نيويورك.

"من الفجر حتى الغسق"... أناقة مجموعة إيلي صعب Resort 2026 لكل لحظة

المجموعة

من إشراقة الفجر حتى سكون الغسق، تأتي مجموعة إيلي صعب Resort 2026 لتُحاكي أناقة المرأة العصرية التي تشعّ ثقةً ورزانةً في كل لحظة من يومها. هذه التشكيلة المُتقنة، التي تجمع بين السهولة والفخامة، صُممت لتتألقي بها في كل الفصول وتتلاءم مع كل مناسبة، مانحةً إياكِ خزانةً من الكلاسيكيات العصرية التي تتكيف مع إيقاع يومكِ المزدحم. بقطعها المنفصلة السهلة التنسيق، وفساتينها التي تُرتدى بكل بساطة، وإكسسواراتها اللافتة، تجسد هذه المجموعة روح المرأة التي تشع ثقةً ورقيًا في كل لحظة.

فن الطبقات الراقية

في قلب هذه المجموعة يكمن فنّ تنسيق الطبقات بعفوية. تكتسب تنورة سفاري متوسطة الطول لمسةً أنثويةً عند تنسيقها مع سترة جلدية واسعة، وسترة محبوكة رقيقة بلون البيج، ولمسةٍ خفيفةٍ من الدانتيل. يُضفي ثنائيٌّ كلاسيكيّ من الألوان - سترة بلون الكامل، وسترة متناسقة - لمسةً شبابيةً عند ارتدائها مع بنطال جينز منخفض الخصر وصنادل مسطحة.

في الوقت نفسه، تُوفّر البناطيل الجذابة أساسًا قويًا لجدولٍ مُتغيّر الشكل. تتناسب السراويل الواسعة للغاية مع سترة فضفاضة للرحلات الاستكشافية، وقميص داخلي لحفلات الكوكتيل، بينما تُضفي سراويل الكابري لمسةً من الأناقة الخالدة مع بلوزة مكشوفة الأكتاف وحذاء ميول مفتوح من الأمام.

لمسات الإكسسوارات الفنية

تعزز هذه الأجواء الراقية مجموعة مختارة من الإكسسوارات الفنية. حقيبة يد ضخمة للضروريات اليومية؛ وحقيبة يد على شكل مظروف تبدو أنيقة للغاية؛ وحقيبة كلاتش Wave الأيقونية بتصميم مستوحى من الخيزران تُضفي لمسةً من الأناقة. تُضفي الأحزمة لمسةً من الأناقة والرقي، سواءً على شكل شريط أنيق من جلد نابا أو حبل رقيق مزين بالشراشيب، بينما تُضفي قلادة طويلة مُعلقة بريقًا ذهبيًا رقيقًا من الصباح حتى منتصف الليل.

كل قطعة في مجموعة إيلي صعب Resort 2026 صُممت بعناية فائقة وتُعد متعةً حقيقية عند ارتدائها. هذه القطع تُمكّن كل امرأة من الاستمتاع بأقصى درجات الأناقة في الموسم المبهج القادم.

مجموعة فالنتينو "ريزورت 2026"... الأحلام تتفسّر بتصاميم أنثوية انسيابية

المجموعة

لمجموعة "فالنتينو" Valentino ريزورت 2026، ابتعدت التصاميم عن أجواء عروض الأزياء، وتواصلت بصدق، كاشفةً عن مجموعة شاملة من التصاميم لمختلف المناسبات. استحضر "أليساندرو ميشيل" Alessandro Michele كتيب إطلالات مرح يُظهر عارضي وعارضات الازياء مستلقين على السرير، نائمين في الغالب، ولكنهم يعزفون على الغيتار أحياناً، ويحلون الكلمات المتقاطعة، يلتقطون صور سيلفي، أو يتناولون وجبة إفطار في أحيان أخرى.

تُظهر المجموعة الواسعة، التي تضم أكثر من 90 إطلالة مميزة، نهجًا بارعًا، مما يدل على مصمم قادر على رسم رؤية عظيمة.

تصاميم تمزج بين التصاميم الجرافيكية والحركة الانسيابية

قدّمت المجموعة تفاعلاً ديناميكياً بين التصاميم الجرافيكية المُحددة على شكل شبه منحرف باللونين الأبيض والأسود، والحركة الانسيابية لفساتين بليسيه المنتفخة المُزينة بالورود أو بنقاط البولكا الكلاسيكية.

تميّزت التصاميم النسائية في مجموعة فالينتينو ريزورت 2026 بأنوثةٍ مطلقة، فساتين الشيفون، الفساتين بنقشة البولكا دوت المزينة بالكشكشة، أطقم البوكليه بألوان الحلوى، بدلات التنانير المبهجة، الفساتين الأنثوية ذات قصة A line مع فتحات، بالإضافة إلى السترات الصوفية القصيرة المزيّنة بالدانتيل والمنسقة مع تنانير ضيقة ذات حواف من الريش لإضفاء ألوان باستيلية متباينة.

التطريزات الزهرية، والكشكشة، والأقواس، وأشكال القلوب، تكررت في المجموعة، وكذلك اللمسة البرجوازية وأصداء السبعينيات والثمانينيات. ظهرت هذه التصاميم في الفساتين المطبوعة ذات الطابع البوهيمي، وفساتين التطريز الإنجليزية، وقطع الجينز المنفصلة، والسترات ذات الطابع الشعبي، بالإضافة إلى التصاميم الواسعة من البناطيل التي جاءت مع سترات البليزر.

تأرجحت المجموعة بشكل ساحر بين الزخرفة والانسيابية، فيما أضافت سترات "الجوبلان" gobelin jackets لمسة مميزة إلى السترات المخملية الفاخرة المطرزة بالترتر والخرز. تناوبت أزياء السهرة الرائعة بين فساتين التول الرقيقة والعباءات المتناسقة المزينة ببراعة بالترتر والفساتين الأساسية، بما في ذلك فستان بأكمام طويلة باللون الأحمر المميز للدار مع كشكشة جانبية وشق، وفستان أسود وعاجي بتفاصيل شفافة من الأمام.

مجموعة Max Mara ريزورت 2026... احتفال بالأناقة الإيطالية الخالدة

المجموعة

للاحتفال بمرور 75 عامًا على تأسيس الدار، أقامت علامة Max Mara الإيطالية عرضًا غامرًا، عاد بالذاكرة إلى عام 1951، حين أرست العلامة أولى خطواتها في عالم الموضة بإلهام من شخصية المرأة المتحررة التي التقطها عدسة المصورة الفوتوجرافية Ruth Orkin بعنوان American Girl in Italy. ففي تلك الفترة الزمنية، لم يكن مشهد المرأة الواثقة، بحضورها الجريء ونظرتها غير المبالية، مألوفاً على أرصفة المدن الإيطالية العريقة، من فلورنسا وروما إلى نابولي وغيرها. وقد شكّلت هذه الصورة الثورية بداية التحول، لتدوّن انطلاقة Max Mara في رحلة إبداعية رافقت مسيرة نهوض المرأة ونجاحها على مر السنين في فرض وجودها المؤثر على المجتمع.

في هذه المناسبة، كشفت علامة Max Mara الإيطالية عن تشكيلتها الجديدة من أزياء العطلات والرحلات لموسم 2026، وقد اختارت للعرض قصر La Reggia di Caserta الملكي، التحفة المعمارية من عصر الباروك، وتحديداً على الدرجات الرخامية المهيبة ذات الطابع المسرحي، لتقدّم تجربة بصرية تعكس عراقة نابولي وشغفها وجمال سيداتها.

وقال المدير الإبداعي "إيان غريفيث" قبل العرض الذي أقيم مساء الثلاثاء: "أعتقد أن الأسلوب الإيطالي، الذي أسر خيال الجميع، قد انتشر عالميًا من خلال الأفلام بقدر ما انتشر في أي مكان آخر". وأكد أن ممثلات مثل Silvana Mangano وSophia Loren، كنّ مصدر إلهام عالمي، وساهمن في بناء الأسلوب الإيطالي في وقت لم يكن فيه مصممو الأزياء قد ظهروا بعد، كما حدث لاحقًا. وأضاف: "أعتقد أننا ما زلنا نعيش هذا الإرث حتى اليوم".

اختارت الدار قصر La Reggia di Caserta الملكي لعرض مجموعة ريزورت 2026

قدمت دار ماكس مارا تجربة بصرية تعكس عراقة نابولي وشغفها وجمال سيداتها

Achille Maramotti صاغ مفهومًا جديدًا للموضة

مثّل عام 1951 محطة محورية توسطّت مرحلة التعافي التي شهدتها إيطاليا بعد الحرب العالمية الثانية. وفي خضم هذا التغيّر الثقافي الجوهري، تمكّن Achille Maramotti، مؤسس الدار، من استشراف ملامح المستقبل عندما أعلن رغبته في تصميم أزياء مخصصة لسيدات الطبقة المحلية المتوسطة، كزوجات الأطباء والمحامين، انطلاقاً من اعتقاده بأن هذه الفئة النسائية تحمل مفاتيح التحوّل العالمي القادم. وبينما تنافس مصممو الأزياء في روما على استقطاب الكونتيسات والأميرات، انشغل Maramotti في مدينة ريدجو إميليا بصياغة مفهوم جديد للموضة، يتمثّل في إبداع تشكيلات أنيقة من الملابس العملية بأسعار مقبولة، تستهدف طبقة اجتماعية جديدة آخذة في الصعود والازدهار.

وقد برز التباين حينها بين فتيات الجنوب اللواتي يتمتعن بجاذبية عاطفية، وسيدات الشمال ممن يمتلكن حضوراً متّزناً وذكاءً اقتصادياً في إدارة شؤون الأسرة، لكنه لم يحجب تميز المرأة الإيطالية عموماً في رؤيتها للأناقة والجمال كعنوان للأنثى. ولطالما نجح الإيطاليون في تقديم أنفسهم كنموذج استثنائي للجودة المتفوقة والأناقة الرائدة، وهذا ما أثبتوه من خلال أناقتهم العفوية وإطلالاتهم الجذابة في مختلف المناسبات الرسمية والترفيهية، سواء خلال المؤتمرات والفعاليات العالمية أو في الحفلات الشاطئية، مما قاد إلى تشكيل ما يُعرف الآن بالأسلوب الإيطالي المتفرّد.

وبدورها، لعبت السينما الإيطالية دوراً محورياً في نشر هذا الأسلوب الحصري، حيث تجلّت الطاقة الحيوية لشخصية المرأة الإيطالية في العديد من الأعمال السينمائية المعبّرة، مثل Napoli ilionaria للمخرج De Filippo، وL’Oro di Napoli للمخرج De Sica، وRiso Amaro للمخرج De Santis. ونجحت نجمات السينما الإيطالية، لا سيما Silvana Mangano وSophia Loren، في صياغة مشهد جديد لسيدات نابولي في عام 1951، فقدّمتها في صورة شبابية مشاكسة تضجّ بالجمال والجاذبية.

مجموعة تستحضر نقشات ربطات العنق، أناقة رجال نابولي العصرية وإطلالات النجمات

تكشف التشكيلة الاحتفالية عن تعاون الدار مع علامة E. Marinella، رمز الأناقة الإيطالية العريقة في مجال ربطات العنق، حيث تستحضر القطع مجموعة من نقشات ربطات العنق التاريخية التي ترجع إلى عام 1951، لتعيد توظيفها بشكل غير مألوف على بيجامات الحرير الفاخرة، كما تظهر وفق أبعاد أكبر حجماً فوق كنزات الكشمير. وتستلهم التشكيلة أيضاً من ملامح الأناقة العصرية لرجال نابولي، الذين يتمتعون بشخصية جذابة لا تخلو من الغرور الواثق، من خلال القمصان المخططة باللونين الوردي والأزرق بياقات وأساور أكمام بيضاء، مع قبعات فيدورا التي يحلو ارتداؤها بشكل مائل لتعزيز الجاذبية والتميز، إضافة إلى السترات خفيفة الوزن والمصممة بأسلوب الخياطة الشهير في نابولي. وفي المقابل، تأتي السراويل القصيرة والمميزة بحاشية مثنية لتعيد إلى الأذهان إطلالة النجمة Mangano في فيلم Riso Amaro، إلى جانب التنانير الدائرية المزودة بجيوب بارزة على شكل معينات، والقمصان المتألقة بياقات مرسومة، وحمالات الصدر المتطابقة بدون أربطة والقمصان الداخلية المنسدلة.

معاطف وفساتين تكشف معنى البساطة الإيطالية المفعمة بالعاطفة

كما يقدم هذا الإصدار المعاطف الكلاسيكية مُزوّدة بأحزمة، أو مزينة بياقات على شكل أوشحة أو بشراشيب، أو متألقة بقصة ضيقة أسفل العنق تتسع نحو الأعلى. ويبرز في القطع فساتين مكشوفة عند الكتفين من قماش البانو الصوفي المُرصّع بالكريستال، والمعزّز بقطع داخلية من الحرير تبرز من فتحة الصدر. وتكشف هذه الإبداعات عن معنى البساطة الإيطالية المفعمة بالعاطفة، باعتبارها تركّز على الجمال الذي يدعو إلى الثقة، مما يتيح خيارات مثالية تعكس قدرة Max Mara على ابتكار تصاميم فنية تأسر القلوب.

حقيبة Whitney الشهيرة بنسخة جديدة

وتكتمل الإطلالات مع نسخ جديدة من حقيبة Whitney الشهيرة والأوشحة الأنيقة من الحرير. ومن المقرر طرح أربعة نماذج حصرية جديدة من حقيبة Whitney، وخمسة إصدارات من الأوشحة الكلاسيكية ابتداءً من 18 يونيو على موقع maxmara.com.

مجموعة Dior Cruise لعام 2026 تتخطى التوقعات.. تصاميم رومانسية مع بصمة الدار العريقة

المجموعة

كشفت ديور عن مجموعة كروز 2026، Dior Cruise، من قلب إيطاليا العاصمة العريقة روما، في فيلا ألباني تورلونيا المدهشة، التي نادراً ما تُفتح للجمهور ولم تُستخدم من قبل كمكان لعرض مجموعات من تصاميم الأزياء. يتميّز هذا المكان بالعراقة التاريخية، بالإضافة إلى أنه غني بالتراث الفني والعمارة الكلاسيكية، وهذا أكثر ماجذب الأيقونة المديرة الإبداعية ماريا غرازيا كيوري. في هذا الموسم، نسجت كيوري خيوط العظمة الرومانية القديمة والأنوثة المعاصرة، إحياءً ليس فقط للمدينة الخالدة، ولكن أيضاً لجذورها الإيطالية العريقة. عكست المجموعة هذا المزيج، فتجسدت الآلهة بتصاميم ساحرة، مع تفصيلات مميّزة تبرز عصر النهضة، بينما كانت التطريزات الغنية والأقمشة الجريئة تشير إلى حوار كيوري المستمر مع الحرفية وتراث الدار العريق.

مجموعة Dior Cruise 2026 بين الخيال والواقع

جسّدت مجموعة Dior Cruise هذه المرّة خلاصة لحظة معيّنة من الزمن. إنّها فسحة زمنية يكشف فيها الخيال عن إمكاناته وسط حالة من "الغموض الساحر" bella confusione*، وهو العنوان الذي اقترحه "إنيو فلايانو" لفيلم 8 ½ من إخراج "فيديريكو فيليني". تنطلق الأحداث من مدينة روما بتاريخها الحافل الذي يزخر بصور من عوالم السينما والمسرح والموضة والفنون. إنّه تاريخنا الخاص والمشترك. بالنسبة إلى "ماريا غراتسيا كيوري"، المديرة الفنية لمجموعات Dior النسائية، شكّل لقاؤها بشخصيّة "ميمي بيتشي بلانت"، رمز الأناقة والحضور الآسر في روما، المدينة الخالدة، وباريس ونيويورك خلال القرن العشرين، نقطة انطلاق لرؤيتها الإبداعية.

تصاميم تجسد الحقبة الرومانية بلمسة عصرية راقية

كان من بين القطع البارزة تفاصيل، متدفقة مزينة بزخارف كلاسيكية، وسترات مصممة بدقة مزينة بتطريزات رقيقة، وفساتين حالمة تتلألأ في مسارات الحدائق المضيئة بالشموع. انتقل لون العرض من درجات الأرض الرومانية إلى ألوان وتدرجات الذهب الإمبراطوري، واللازورد، والقرمزي، مما يعكس الفسيفساء واللّوحات الجدارية لهذه المجموعة. تتألّف المجموعة من قطع تحمل دلالات رمزية، حيث تمتزج عناصر من تاريخ الموضة والملابس المسرحية والتمثيلية في تركيب بصري معاصر. ومن التصاميم المميّزة اللافتة، الجيليهات المستوحاة من الأزياء الرجالية، المزدانة أحيانًا بطيّات صدر أنيقة، مع تنانير طويلة ومنفوشة، تُنسّق مع سترات راقية وأنيقة. أما الفساتين، فتأتي مصنوعة من نسيج مخرّم رقيق أو تتباين لونيًّا مع أنماط نافرة بعض الشيء، بالطبقات والأقمشة الشفافة الرومانسية. تتميّز السترات العسكرية بحوافّ سوداء تكمّلها أزرار بالّلون ذاته، وتستوحي بعض الفساتين تصميمها من الأثواب الدينية الكنسية.

الفساتين القصيرة مميّزة جداً، فهي مصنوعة من المخمل الأسود والأحمر تكسر هيمنة الإطلالات البيضاء، في تحيّة أنيقة إلى الأخوات فونتانا اللّواتي تولّين تصميم أزياء "أنيتا إيكبيرغ" في الفيلم الأيقوني "لا دولتشي فيتا" La Dolce Vita. أمّا المخمل الذهبي، فيرتقي بأحد الفساتين إلى أقصى مستويات الأناقة والتميّز.

وعلى غرار ما يقدّمه مؤديو رقصة "الفاراندول" التقليدية، تبرز عناصر ومكونات العرض مجتمعة ومنفصلة في الوقت ذاته. وتدور الرؤية الإبداعية والفنية حول الّلون الأبيض الذي يتجلّى في تصاميم مختلفة ومتعدّدة، بدءاً من الأكثر كثافةً وصولاً إلى الأخف والأرق.

ضيوف وحضور لافت

كانت قائمة الضيوف مثيرة للإعجاب مثل المكان تماماً، حيث تجمع المشاهير وأيقونات الموضة مثل ناتالي بورتمان، التي بدت رائعة في فستان المعطف الأبيض من ديور في حدائق مضاء بالقمر. كانت الأجواء سينمائية واحتفالية، احتفالًا بالفن، والأزياء، والمكان. كما أصبح هذا العرض بيان ثقافي مهم. من خلال تنظيم الحدث في روما. بهذه الطريقة، تُعيد "ماريا غراتسيا كيوري" رسم ملامح شخصيات مدينتها الحبيبة روما، مناظرها، حكاياتها، وأساطيرها، بأسلوبها الراقي والإستثنائي. لم تبرز كوري فقط الحرفية والتراث الإيطالي، بل أعادت أيضًا تعريف صيغة عرض الكروز، محوّلة إياه إلى تجربة سردية مرتبطة بالمكان، والهوية، والفن.

مجموعة لويس فويتون كروز 2026 تضيف لمسة عصرية على حقبة العصور الوسطى... التاريخ يلتقي بالموضة تحت سماء "أفينيون"

المجموعة

جمال

الصف الأول

تحت سماء "أفينيون"، حيث لا تزال همسات التاريخ عالقة في الحجر، احتلت دار "لويس فويتون" Louis Vuitton مركز الصدارة في قاعة الشرف بقصر الباباوات الذي تأسس في القرن الرابع عشر. هناك، وبين جدران تتجلى فيها عواطف مهرجان المسرح الشهير بالمدينة، قدمت الدار عرض مجموعتها كروز 2026.

يمثل هذا الموقع نوعًا مختلفًا من الرحلات للدار التي دعمت الفنون منذ تأسيسها. تستكشف مجموعة كروز 2026 الجانب الأدائي للملابس، وقيمتها الفنية المتأصلة، وقوتها السردية، والقوة العاطفية التي تطلقها. وبصفتها مختبرًا ثقافيًا لجميع أشكال التعبير، ألهمت قاعة الشرف لويس فويتون للتفكير في جاذبية خزانة الملابس والصور التي تستحضرها. سواء كانت للمناسبات اليومية أو الاستثنائية، تتمتع الملابس بالقدرة على تغيير المزاج والمظهر والشخصية، فتلعب بذلك دورًا أساسيًا داعمًا.

عرض ملكي في قاعة الشرف

داخل قاعة الشرف، المدخل الرسمي الواسع للقصر، جلس الضيوف مثل كيت بلانشيت، أليسيا فيكاندر، سواريز رونان، صوفي تورنر، كاترين دونوف وبريجيت ماكرون على كراسي عالية الظهر مصنوعة من الخشب والمخمل الأحمر، تشبه تلك التي توضع عادةً خلف المنبر. رُتبت الكراسي على طول مدرج مضاء، مما أثار شعورًا بأن عرضًا ملكيًا على وشك البدء.

جلس الضيوف على كراسي عالية الظهر مصنوعة من الخشب والمخمل الأحمر

احتلت دار "لويس فويتون" مركز الصدارة في قاعة الشرف بقصر الباباوات الذي تأسس في القرن الرابع عشر

لمجموعة كروز 2026، حوّل المدير الإبداعي للدار "نيكولا غيسكيير" Nicolas Ghesquière قاعة الشرف في قصر الباباوات إلى مسرح حي، في إشارة مبجّلة إلى الإرث المعماري الفرنسي وقصيدة مؤثرة لأداء الملابس.

سيمفونية من الصور الظلية والضوء والتراث

لم يكن الحدث مجرد عرض أزياء، بل شكّل دراماتيكية من الصور الظلية والضوء والتراث. بالتعاون مع الفنانة البريطانية "إس ديفلين" Es Devlin، صمم "غيسكيير" سردًا سينوغرافيًا يُكرّم الحياة المزدوجة للقصر، كحصن ومنارة ثقافية. انطلقت ممرات ذات خط واحد من أكشاك المسرح الفارغة، مُرشدة العارضات عبر تصميم راقص من الظلال والتوهج المضيء، كاشفة عن ملمس الحجر والذاكرة على حد سواء. هنا، شكّل كل فستان شخصية، وكل خطوة سطرًا من حوار في خط الأزياء المتواصل للدار.

افتتحت جوليا نوبيس العرض، متصدرة موكبًا من العارضات يرتدين تصاميم ساحرة وخياطة منحوتة. استحضرت كل إطلالة المرونة العاطفية للأزياء، وكيف يمكنها أن تُلقي بأدوار جديدة، أو تُثير المزاج، أو تُغير المصير. أعاد "غيسكيير" النظر في خزانة الملابس كقطعة أثرية، تُعيد إحياء جوهر سبب ارتدائنا للملابس: ليس فقط لنُرى، بل لنشعر.

تصاميم تجمع بين العصور الوسطى والحداثة

استوحيت كل قطعة من هذه المجموعة من أجواء العصور الوسطى، مستحضرة تجريدات شعارات النبالة. إلا أن جوهر "غيسكيير" يتميز بمرونة كافية تسمح له بالظهور حتى في أكثر تصاميمه فخامة. برزت تفاصيل مميزة، من الأحذية المترهلة الرائعة إلى الأكتاف الضخمة والفساتين المنسدلة، وهذه المرة مع إضافة تطريزات معقدة تليق بسكان القصر السابقين. تناغمت الياقات الفيكتورية الصلبة بجرأة مع الشراشيب المعدنية المتأرجحة والسراويل القصيرة جدًا. في إطلالات أخرى، نسق "غيسكيير" قمصانًا مريحة بسحاب مع تنانير قصيرة برسومات جرافيكية.

في ختام العرض، تخلت العارضات عن المشي الختامي التقليدي، وصعدن الدرج إلى مقاعد الملعب الفارغة التي تطل على الضيوف. وبينما أضاءت الأضواء الكاشفة مكانهن، أكمل "غيسكيير" مشيته وحيدًا عابرًا المقاعد، كما لو كان يُرسخ مكانته بين الحضور.

فيكتوريا بيكهام تعود إلى نيويورك لتقديم مجموعة "ريزورت 2026"

المجموعة

إلى مدينة نيويورك، حيث بدأت القصّة عام 2008، عادت المصممة فيكتوريا بيكهام لتقديم أحدث مجموعاتها لموسم ريزورت 2026، ووقع اختيارها على الطابق الـ55 من مبنى One Vanderbilt في Centurion New York، فشكّل أفق المدينة خلفية ساحرة للعرض.

نيوروك نقطة الانطلاق

وقالت بيكهام متذكرة عرضها الأول في عام 2008: "بدأت تقديم العروض في نيويورك"، وكان حينها عرضاً صغيراً لعشر فساتين في فندق Waldorf Astoria القريب. وأضافت: "ثم نمت المجموعات موسمًا بعد موسم، وكنت أقدم عروضاً صغيرة تحوّلت إلى عروض كبيرة وبارزة. ثم عدنا إلى لندن للاحتفال بالذكرى العاشرة، وأقمنا هناك سنوات عدة، والآن نحن في باريس. لقد مضى 18 عاماً."

وعن سبب عودتها إلى نيويورك، تقول بيكهام إن سبب تأملها في رحلتها التي استمرت 18 عاماً كمديرة إبداعية يعود إلى الوثائقي الذي تعمل عليه مع نتفليكس، والمقرر عرضه في شهر أكتوبر. وقالت: "سنقيم العرض الأول هنا في نيويورك، لأن الوثائقي يدور حقًا حول رحلتي في عالم الموضة والجمال. وبالطبع هناك عناصر تتعلق بأسرتي، لكنه يركّز على عملي كمديرة إبداعية في كل من الموضة والجمال." وأضافت أن زيارتها لنيويورك كانت مناسبة لتقديم الشكر، والاحتفال، وعرض تشكيلتها الجديدة للصحفيين وشركاء التوزيع الذين رافقوها في مسيرتها.

مجموعة ريزورت 2026: العودة إلى رموز أساسية أرستها منذ البداية

في هذه المجموعة، قررت بيكهام الاستناد إلى رموز أساسية أرستها منذ البداية، ولا تزال تتمسّك بها في كل موسم: مثل القصّات الأنيقة والبسيطة، الطابع الأنثوي الجذاب بلمسة عصرية، والتفاصيل الدقيقة المدروسة. كما أشارت إلى أهمية الألوان في تشكيل هذه الهوية، حيث سيطر على المجموعة طيف من الدرجات الهادئة تتخللها لمسات نابضة بالحياة، مستوحاة من أعمال الرسّام Francis Bacon، والتي عرضت سابقاً في متجر العلامة الرئيسي كجزء من تعاونها الثالث مع دار "سوذبيز".

تجلّت الألوان في الفساتين المصنوعة من حرير الجيرسي اللامع، والتي تميزت بتفاصيل مجمّعة عند الخصر، أو بفتحات أمامية بسحاب على منطقة الصدر، بالإضافة إلى الفساتين المنسدلة بقصّات مائلة، إلى جانب البدل المصممة بخطوط واضحة ومميزة. وظهرت الإطلالات الرسمية بطابع التوكسيدو للمناسبات الاحتفالية منسّقة مع شورتات قصيرة من الستان وبودي سوت من التريكو مستوحاة من زي راقصات الباليه، وكذلك بطابع عملي للاستخدام اليومي، وكلاهما تميز بخصر محدد عبر طيات.

إطلالات كاجول حملت معها لمسة مفاجئة

وعلى الرغم من أن المجموعة حملت رموزًا ثابتة بالنسبة للعلامة، إلا أن بيكهام أكدت أن كل هذه العناصر تشكّل رموزاً قوية تحترمها في كل موسم، لكن مع الحرص على تقديم رسالة موضة واضحة ونظرة خاصة بها، لأن عنصر المفاجأة في كل موسم هو أمر في غاية الأهمية. وتابعت "لا أريد أبداً أن أكون تلك العلامة التي يعرف الناس مسبقاً ما الذي سيتوقعونه منها."

وبالحديث عن عنصر المفاجأة، تضمّنت المجموعة الكنزات، جاكيت بومبر لامعة، وبناطيل دنيم يابانية صلبة في أول ظهور لها، ومعطف "ماكينتوش" Mackintosh بالتعاون مع العلامة، يتميز بطبعة زهور داخلية مستوحاة من إحدى أولى قطع الفن التي اقتنتها بيكهام من أعمال Gary Hume.

غوتشي هي فلورنسا، وفلورنسا هي غوتشي... عرض كروز 2026 يحتفي بالجذور والإرث من قلب أرشيف الدار

المجموعة

اكسسورات

"غوتشي هي فلورنسا، وفلورنسا هي غوتشي"... تحت هذه العبارة، كشفت دار Gucci عن مجموعة Cruise 2026، بعرض أزياء أقيم في موطن الدار الأصلي، مهد النهضة، بحثًا عن ولادة جديدة تعبّر عن روحها المتجددة. فاحتضنت العلامة مدينة فلورنسا مرة أخرى بكل ما تمثّله من رمزية.

"ستيفانو كانتينو" Stefano Cantino، الرئيس التنفيذي لغوتشي، قال قبيل العرض "الطريقة التي نقوم بها بالأشياء أهم من عدد ما نقوم به. هذا العرض هو تعبير قوي عن هوية غوتشي، وقد أُقيم في المكان الذي يحفظ تاريخنا أكثر من أي مكان آخر – الأرشيف في قصر سيتيماني، في فلورنسا"، مشيرًا إلى أن بجذور فلورنسية عميقة، لطالما استمدت غوتشي قوتها من تقاليد التميّز الحرفي والغنى الثقافي.

وتابع "اليوم، نكرّم الإبداع والحرفة والإرث من خلال جهد جماعي يعكس عمق وصلابة علامتنا التجارية. فمن خلال عمل جماعي استثنائي – مستند إلى قيم مشتركة ورؤية موحّدة – نواصل تطورًا نعتبره استمرارية: منسجمًا مع ماضينا، متجذرًا في حاضرنا، وممتدًا نحو المستقبل، ونحن نفتح فصلًا جديدًا في قصة غوتشي."

تاريخ فلورنسا الغني يتجلّى في مزيج يجمع بين المينيمالية والماكسيمالية

باعتبارها مسقط رأس غوتشي ومركز إرثها الحرفي والتجاري العريق، شكّلت فلورنسا خلفية ذات مغزى لأحدث عرض ومجموعة كروز. فقد تأسست الدار هنا في عام 1921، ولا تزال تستلهم من هذه المدينة التي يُطلق عليها "مدينة الربيع الأبدي"، واسمها مشتق من الكلمة اللاتينية التي تعني "التفتح". فلورنسا تُعد ركيزة أساسية في ثقافة الموضة وفي الهوية الإيطالية نفسها، حيث تتراكم الطبقات التاريخية لتبني المستقبل على أسس الماضي.

وفي المقابل، فإن غوتشي، بما تحمله من طابع عالمي وشخصي في آنٍ واحد، تجسّد أشكالًا متعددة من التعبير عبر أزيائها وإكسسواراتها، حيث تتطور أنماطها الخاصة مع تغيّر الأجيال، في رحلة عبر الزمن من الماضي إلى الحاضر ثم إلى المستقبل. وإن كان هناك مكان يُعد "آلة الزمن" الخاصة بغوتشي، فهو "قصر سيتيماني" Palazzo Settimanni من القرن الخامس عشر، الذي يحتضن أرشيف غوتشي، ويُعتبر فضاءً حيًا يتنفس، يغذي الماضي والحاضر والمستقبل معًا.

"قصر سيتيماني" Palazzo Settimanni من القرن الخامس عشر، يحتضن أرشيف غوتشي

في مجموعة كروز التي كُشف عنها في القصر، تتجلى تأثيرات الأرشيف وتاريخ فلورنسا الغني في مزيج مرح يجمع بين المينيمالية والماكسيمالية. هنا، تتقاطع عقود الموضة وتتشابك، بينما يُدمج الإرث المادي للقرون الماضية – إذ كانت فلورنسا، منذ العصور الوسطى، قوة محركة لإنتاج الأقمشة. تُستخدم الأقمشة مثل البروكاد، والجاكار، والحرير، والمخمل بثراء فائق، وتُرصع الدانتيل بالستراس وتُطرز بدقة لتشكّل طبقات من الحرف تعكس طبقات التاريخ.

مونوغرام GG عنصر رابط في المجموعة وتصاميم تنتقل بسهولة من النهار إلى الليل

تتكرر علامة GG المزدوجة كعنصر رابط في المجموعة، بينما يُعاد ابتكار الحرف G الفردي ليطبع حضوره على أبازيم الأحزمة، والتفاصيل الزخرفية، وكعوب الأحذية. أما القصّات فتتميّز بكتف قوي وبنية ضخمة، ولكنها في الوقت ذاته نحيلة وطويلة وانسيابية، تنتقل بسهولة من النهار إلى الليل. وتُعرض التصاميم الجلدية – جوهر غوتشي وبدايتها في المدينة – مع الحفاظ على طابعها الأيقوني المستلهم من الأرشيف، أو بأساليب جديدة ناعمة وسهلة الحمل.

أما حقيبة Gucci Giglio الجديدة، فهي تحية إلى المدينة وزهرة الزنبق – "جيليو" بالإيطالية – التي تمثل رمز فلورنسا منذ العصور الوسطى، والتي باتت متوفرة مباشرة بعد العرض.

"Monili" مجوهرات فاخرة بالتعاون مع علامة Pomellato

ويستمر استكشاف تراث غوتشي في الحرف الجلدية من خلال مجموعة مجوهرات فاخرة جديدة، بالتعاون مع علامة Pomellato، وتحمل اسم "Monili" – الكلمة الإيطالية التي تعني "مجوهرات" – لتعكس فلسفة مشتركة في الحرفية. واستُلهمت تصاميمها من أرشيف بوميلاتو لعام 1984، وتجمع بين الجلد والذهب والألماس المرصوف في قلادة و"ميناوديير" ظهرتا ضمن العرض، وقد تم تنفيذهما ببراعة فنية ودقة عالية.

كما يميّز المجموعة إحساس فريد بالأسلوب الإيطالي، يتمثل في مفهوم "sprezzatura" – وهو المظهر المتقن الذي يبدو غير متكلف – أسلوب حياة وأناقة يعودان إلى حاشية عصر النهضة، وكانا دائمًا جزءًا لا يتجزأ من جمالية غوتشي منذ انطلاقها، ويظهر ذلك بوضوح في طريقة العرض على طراز الصالونات.

وبدلًا من النهاية التقليدية لعروض الأزياء المسائية، وكجزء من تحية إلى فلورنسا – المدينة التي منحت غوتشي الكثير – خرجت العارضات إلى الساحة الخارجية، حيث ينفتح الدار على الشارع، ليعود ويتماهى مع المدينة من جديد، إيذانًا ببداية فصل جديد من الرحلة. فكما هو الحال دائمًا: غوتشي هي فلورنسا، وفلورنسا هي غوتشي.

من باريس إلى الصين... مجموعة CHANEL Métiers d’art 2025 تعكس شغف غابرييل شانيل وتدعو لرحلة شعرية

المجموعة

تحت سحر بحيرة "ويست ليك" في "هانغتشو" عند الغروب، كشفت "شانيل" عن مجموعة Métiers d’art لعام 2025، التي قدّمت تحية مبهرة لحب غابرييل شانيل لفن "كورومانديل" Coromandel والتي كانت تعتز بها طوال حياتها ولا تزال تزين جدران شقتها في باريس. تُشير الزخارف الزهرية المطرزة والألوان الخضراء الزاهية والوردية والزرقاء السماوية إلى الستائر الصينية المطلية بالورنيش وبريقها.

"تكشف كل صورة ظلية عن إحساس فريد بالتفاصيل، سواء المرئية أو المخفية. من الضفائر الفسفورية إلى المعاطف الطويلة المصنوعة من التويد والجيوب على شكل مغلف، تُعتبر المجموعة دعوة لرحلة شعرية" وفق وصف العلامة.

تم تصنيع جميع الزخارف المطرزة بواسطة Montex باستخدام التطريز أو خطاف الكروشيه Lunéville أو باستخدام آلة التطريز Cornely التي يبلغ عمرها قرنًا من الزمان والتي يتم توجيهها يدويًا، وكل ذلك يساهم في تعزيز مجموعات CHANEL. ومن بين إبداعاتهم المبتكرة لمجموعة Métiers d’art 2024/25 الضفائر الفسفورية والتطريزات التي لم يسبق لها مثيل والتي تعيد النظر في زخارف شاشات Coromandel.

منذ عام 2002، تحتفل كل مجموعة من مجموعات CHANEL Métiers d’art بخبرة ومهارة Maisons d’art في 𝘭𝘦19M، حيث تجمع بين المطرزين وعمال الريش وصناع الملابس والصاغة والطيات وصانعي الأحذية وصانعي القبعات، وتشهد على التزام CHANEL التاريخي بهذا التراث الحرفي الاستثنائي.

مجموعة CHANEL Métiers d’art 2025

عرض يجمع بين الماضي والمستقبل

الجاذبية المتناغمة لـ"هانغتشو" الصينية المعروفة باسم "الجنة على الأرض"، بجمعها بين تاريخ غني وحيوية معاصرة، شكلت المشهد لأمسية جمعت بسلاسة بين الماضي والمستقبل. على خلفية هدوء بحيرة "ويست ليك" الفريد، عكست المجموعة الفخامة الفنية والهدوء الذي تتميز به هذه اللوحات التقليدية، المشهورة بتصويرها الرومانسي للحياة اليومية.

للاحتفاء بهذه الأمسية، أبدع المخرج "وِيم وندرز" في التقاط جوهر هذه الرحلة من خلال فيلم سينمائي بطولة سفراء الدار "تيلدا سوينتون"، "ليا دو"، و"شين زيلاي". جسدت عروضهم موضوعات المجموعة المتمثلة في الغموض وقوة الإبداع التحويلية.

من خلال مجموعة 2024/25 Métiers d’art، تدعو شانيل إلى الحلم بأفق أوسع وأجمل، حيث تُبرز روعة الحرفية اليدوية الرفيعة. فكل إطلالة مُنسقة بعناية تروي قصصاً من عصور وأماكن مختلفة، مما يجسد روح المغامرة مع لمسة فرنسية أصيلة.

ألوان شانيل الكلاسيكية وتصاميم شكلت شهادة على رؤية شانيل الدائمة

تألفت لوحة الألوان من درجات الأخضر، الأزرق السماوي، والوردي الناعم، إلى جانب طيف شانيل الكلاسيكي من الأبيض والأسود، مستوحية بذلك من الشاشات التي عشقتها مؤسسة الدار، وكذلك من النباتات والمياه المحيطة بالمكان.

شكّلت الملابس شهادة على رؤية شانيل الدائمة، التي تم تعزيزها وتطويرها على مدار أكثر من قرن. تضمنت المجموعة معاطف طويلة ذات أكتاف بارزة مصنوعة من التويد والمخمل، مُزينة بأكمام "الباغودا" المبطنة بالحرير، ياقات ماندرين، وتطريزات تضيف لمسة الفخامة الهادئة المميزة للدار الفرنسية. في المقابل، أضافت المعاطف القصيرة المزودة بتفاصيل "الضفائر" والتنانير المتوسطة الطول الملفوفة مع سترات توكسيدو ذات الأزرار الجانبية لمسة عصرية على الخياطة التقليدية.

الزهور كانت حاضرة بكثرة، حيث زُينت الفساتين المثنية والبدلات بزهور الكاميليا واللوتس المطرزة من قبلLesage . كما أضافت قبعات Maison Michel، وأحذية Massaro المتوسطة الطول، والمجوهرات المستوحاة من التحف الأثرية الصينية القديمة من تصميم Goossens، لمسات من الحرفية الباريسية في مزيج متناغم.

أما الإكسسوارات، فقد لعبت دورها البارز أيضاً. تضمنت قطعاً من الفليس، ولآلئ على شكل سحاب، وحقائب يد تشبه الوسائد، أضافت لمسة مرحة ولكن راقية، في حين جاءت حقائب السفر الكبيرة وحقائب الزينة لتُبرز موضوع الاستكشاف في المجموعة.

مجموعة Carolina Herrera Resort 2025... احتفاء بالألوان والحرف اليدوية المكسيكية

المجموعة

غروب الشمس، ساحة مربعة مليئة بالحصى الوردي الفاتح وُضع خصيصًا لهذه المناسبة، أمام معبد "دييغو ريفيرا" البازلتي المهيب للفنون في مكسيكو سيتي... إنه المكان المثالي لمجموعة الريزورت المثالية التي قدّمتها علامة "كارولينا هيريرا" Carolina Herrera، وقد شكّلت المجموعة احتفالًا بالألوان وبالحرف اليدوية المكسيكية.

غروب الشمس ينعكس على التصاميم الساحرة

"اختيار لوحة ألوان الغروب التي تنعكس على الصخور البركانية كان قرارًا فوريًا بالنسبة لي"، قال المدير الإبداعي "ويس غوردون" Wes Gordon عن اختياره لمتحف أناهوكالي لعرض مجموعة كارولينا هيريرا resort 2025 ليلة الخميس الماضي، وهو ثاني عرض وجهة للعلامة وأول تجربة "شاهده الآن، واشتريه الآن".

تميّزت المجموعة بألوان رائعة تضمّنت الوردي الباهت، الأصفر الزهري، الأخضر العشبي، الأزرق، والأحمر الخاص بهيريرا، مع استخدام الزخارف الهندسية المستوحاة من العمارة المكسيكية لابتكار إطلالات مذهلة مثل الفستان الأول الذي تم فيه افتتاح العرض والذي جاء بلا أكمام من الحرير الوردي مع تنورة واسعة مزدان بدائرة ذهبية تشبه شمس الغروب، أو فستان آخر أسود مزين بالكامل برقبة هالتر منحوتة بشكل درامي. ولم يبخل غوردون في الزخارف، فسحرتنا في المجموعة التطريزات الذهبية على شكل فراشات زيّنت الفساتين.

زخارف مستوحاة من المكسيك

كما استوحى الزخارف من المكسيك، حيث أدخل أربع حرفيات مكسيكيات في العملية الإبداعية لصنع قطع فريدة من نوعها مدمجة في المجموعة. وقال في هذا الإطار "عندما نقوم بعرض في وجهة، من المهم جدًا بالنسبة لنا ألا يكون مجرد إعادة لأسبوع الموضة في نيويورك في مكان مختلف"، مضيفًا "نعتبر هذا شرفًا حقيقيًا وفرصة للتعاون وإثراء قصتنا. والسبب وراء وجودنا هنا هو أن المكسيك مصدر وحي لنا — وكانت فرصة مذهلة للتعاون مع هؤلاء النساء الموهوبات الأربع"، مشيرًا إلى اللغة المشتركة بينهن وبين هيريرا. جلبت هؤلاء المصممات الحرفيات المكسيكيات الفنون التقليدية مثل التطريز، والسيراميك المطلي بزخارف تالافيرا الزرقاء، وجاكارات الرسم إلى الأزياء والإكسسوارات.

كما شهدت المجموعة إطلاق تعاون بين كارولينا هيريرا وFrame denim، مع تصاميم عدة تتجاوز الجينز، بما في ذلك تنورة ضيقة pencil skirt من الدنيم الأحمر مع بودي سوت أزرق، وتنورة من الدنيم الأزرق المغسول مع جاكيت جينز. أضافت هذه القطع لمسة من العصرية دون التضحية بالدراما الأيقونية للعلامة.

الورود لم تغب عن المجموعة

استوحى غوردون من سوق الزهور "ميركادو جامايكا" في مكسيكو سيتي لابتكار تصاميم نابضة بالحياة. وقال غوردون "عناصر العلامة الرئيسية لدينا هي اللون، الفرح، السعادة، التفاؤل، الزهور، الأشياء التي تطبع علامة هيريرا — هي أيضًا ما يجعل مكسيكو سيتي "مكسيكو سيتي" وهذا هو ما أتبناه كل يوم في عملي".

سعف النخيل يتراقص بأناقة.. أباديا تجسد الأصالة في تصاميم ريزورت 2025 في أسبوع الأزياء في الرياض

المجموعة

اكسسورات

الصف الأول

بين شاعرية النخيل المعطاء وبراعة المصممة السعودية شهد الشهيل، جاءت المجموعة الجديد ريزورت 2025 من علامة "أباديا" ضمن أسبوع الأزياء في الرياض، تحت عنوان "شربت من عين الحسا.. وأكلت من تمر النخيل"، احتفت المجموعة بالنخلة كرمز للجمال والاستدامة، حيث كانت مصدر الإلهام الذي قاد الشهيل لابتكار تصاميم تمزج بين التراث والحداثة، وتعكس الهوية المستدامة التي تتبناها.

خلقت الشهيل في مجموعة ريزورت 2025 حواراً متناغماً بين القوة والرقي، مستلهمةً متانة جذع النخلة التي ظهرت في التصاميم العملية، بينما أضافت الانسيابية لمسة من الأناقة الرقيقة. هذا التوازن بين العناصر الذكورية القوية والأسلوب الأنثوي الحالم، منح المجموعة طابعًا فريدًا يجمع بين الأصالة والحداثة.

أباديا في أسبوع الأزياء في الرياض — "ألهمت متانة جذع النخلة وانسيابية سعفها الشهيل في ابتكار تصاميم تعبّر عن مزيج القوة والرقي"

النخلة كمصدر إلهام

استلهمت الشهيل في مجموعتها "ريزورت 2025" من النخلة، الرمز الخالد للأصالة والاستمرارية، لتكون محوراً يعكس رسالة قوية عن الجمال والاستدامة، عبر الزمن شكلت النخلة ملاذاً للسعوديين، حيث لطالما استفادوا من كل جزء منها، وهذا يلتقي تماماً مع فلسفة "أباديا"

التي تقوم على اعتماد المواد المستدامة والمعايير البيئية، قامت باستخدام خامات مستدامة تمزج بين التراث الحرفي العريق والتصاميم العصرية، لتقدم مجموعة تعبّر عن الوعي البيئي برؤية حديثة وأناقة متجددة.

ذكريات شاعرية وانسيابية التصاميم

بالنسبة لي، كان النخيل دائمًا جزءًا لا يتجزأ من حياتي. نشأت تحت ظلاله واستمتعت بثماره الغنية. وللنخلة طقوس خاصة في موسم قطف التمر، حيث يتوجب جمع الثمار عند شروق الشمس أو بعد غروبها بعناية فائقة، ويتم لف التمرات بحنان حتى تسقط باليد ولا تتضرر بقية الثمار. هذه الطقوس البسيطة التي شهدتها على مر السنين، رأيتها تتجسد بوضوح في مجموعة ريزورت 2025 من علامة "أباديا".

بعبقريتها المميزة أتقنت شهد تحويل الرموز المعقدة إلى تصاميم انسيابية، حيث ألهمت متانة جذع النخلة وانسيابية سعفها الشهيل في ابتكار تصاميم تعبّر عن مزيج القوة والرقي، حيث أبرزت المجموعة استخدام الأقمشة المنسدلة وتفاصيل الدرابيه.

في تصاميم الفساتين والبدلات المزودة بالكيب الشفاف، الذي ينحدر كوشاح أنيق لتحاكي حركة أوراق النخيل عاكساً تشابك سعف النخيل في الزخارف الدقيقة، وأبرزت في التصاميم متانة الجذع بأسلوب مبتكر.

تلاعب بديع في التدرجات

ما لفت انتباهي بشدة هو التلاعب البديع بتدرجات الألوان في تصاميم الشهيل. لم تعتمد الألوان التقليدية للنخيل بشكل مباشر، بل أضافت لمستها الخاصة واختارت درجات مستوحاة من روح النخلة، تألقت المجموعة بأطياف البيج والذهبي.

معبرة عن تدرجات عذق النخيل، بينما أضاف الأخضر الباستيل لمسة من سعف النخيل الرقيق. وجاءت الألوان المحايدة مثل الأبيض والأسود لتكمل هذا الانسجام محافظاً على روح العلامة، مما خلق توازنًا بين القوة والرقة في كل تصميم.

ارتباط المجموعة بالأغاني السعودية

والجدير بالذكر أن عنوان المجموعة الجديدة "شربت من عين الحسا.. وأكلت من تمر النخيل" هو بيت من قصيدة الأمير سعود عبد الله بن محمد بن عبد الرحمن آل سعود "أوبريت مولد أمة" قدمها كل من الفنان محمد عبده والفنان الراحل طلال مداح، لأول مرة عام 1990م في المهرجان الوطني للتراث والثقافة بالجنادرية، ليصبح جزءاً من التراث الفني السعودي.

مجموعة Max Mara Resort 2025... من البندقية إلى العالم تصاميم فاخرة ومتعددة الثقافات مفعمة بالسحر

المجموعة

"البندقية"، المدينة التي تجمع الشرق بالغرب، احتضنت أمس عرض أزياء مجموعة "Resort 2025" لدار Max Mara. لابتكار وتقديم هذه المجموعة الساحرة، لجأ المدير الإبداعي للعلامة Ian Griffiths إلى ماركو بولو، التاجر الفينيسي الذي سافر من أوروبا إلى آسيا في القرن الثالث عشر، وعاش في الصين لمدة 17 عامًا، وكتابه "Il Milione" أو "رحلات ماركو بولو"، الذي يصف تجاربه. يصادف هذا العام الذكرى السنوية الـ 700 لوفاته، ويتم إنشاء العديد من المعارض في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك معرض في Palazzo Ducale، قصر دوجي، حيث كشفت ماكس مارا عن مجموعتها مساء الثلاثاء - وهو موقع مذهل يطلّ على البحيرة.

هذه المدينة المبنية على بحيرة شمال إيطاليا أصبحت خلال العصر الروماني إحدى أكثر المدن سحراً في العالم بفضل تجارها الأذكياء والمغامرين في العصور الوسطى. حتى أن الكتاب تنافسوا على وصف سحرها والتعبير عن روعتها.

أحد أشهر هؤلاء التجار المعروفين هو ماركو بولو، الذي كان منفتحاً وفضولياً ومتسامحاً، كما يعتقد أنه كان من أوائل الناشطين في حقوق المرأة. ويصف بولو، دون إطلاق أي أحكام، في كتاب رحلاته الذي يرجع تاريخه إلى القرن الثالث عشر بعنوان "إل ميليوني"، كيف امتطت نساء وفتيات التتار الخيول مثل الرجال، وأبدى بولو تعجبه من جزيرة النساء في الهند حيث لا يمكن للرجال زيارتها إلا لمدة ثلاثة أشهر في السنة.

تسير علامة "Max Mara" على خطى ماركو بولو، حيث تقدم تشكيلة ملابس فاخرة ومتعددة الثقافات تهدف إلى خلق القليل من السحر. كان بولو قد قضى عشرين عاماً في بلاط الإمبراطور قوبلاي خان في منغوليا، حيث يتم إنتاج صوف الجمال والكشمير حتى يومنا هذا، ويتم تداولهما أيضاً على ما يسمى طريق الحرير، وهو طريقٌ تنقل عبره جميع أنواع السلع الفاخرة. وبطبيعة الحال، تبدأ تشكيلة ملابس "Max Mara" الجديدة باللون الجملي والأسود والأبيض والبني الفاتح، وتقدم الحرير بظلال دقيقة مثل التي يعتقد أن بولو أحضرها من كاثي أو القسطنطينية. وستقدم "Max Mara" أرقى الخيارات بدءاً من "رداء المنزل" وصولاً إلى المعاطف والسترات الطويلة والتبري، كما ستوفر فساتين للمناسبات الخاصة، بالإضافة إلى معاطف السبولفيريني والسترات الجذابة والقطع ذات الخياطة المميزة والملابس الأنيقة اليومية المناسبة للسفر والمغامرات. وتعتبر الجدائل والأربطة كبيرة الحجم وأساور المناديل الفاخرة والتنانير المخملية من السمات الرئيسية للتشكيلة، وتأتي سلسلة أغطية الرأس المستوحاة من التوربان لتختتم هذه التشكيلة، والتي تم تصميمها وتنفيذها بالتعاون مع صانع القبعات الشهير ستيفن جونز.

إن الموقع المميز لمدينة سيرينيسيما (أحد الأسماء القديمة لمدينة البندقية) كمركزٍ تجاري بين الشرق والغرب أتاح لها التعرف على الفن والهندسة المعمارية لكل منهما. أنتجت الأقواس المدببة والزخارف الأنيقة والنقوش الرائعة أسلوباً فريداً يتمتع بجودة سحرية. وقد ذكر الكاتب جون روسكين أن قصر الدوق والزخرفة الجميلة لممراته "المبنى المركزي للعالم"، يضم ترقيات مذهلة للطراز القوطي الفينيسي في المنسوجات أيضاً. تقدم علامة "Max Mara" أنماطاً منسوجة غنية تتميز بلمسات زهرية منمقة وزخارف مرتبطة بالزرادشتية والهندوسية والمفهوم فلسفة "الين واليانغ" الصينية.

يساهم أشخاصٌ مثل ماركو بولو في إعطاء النساء المسؤولية أثناء ذهابهن في بعثات تجارية تستمر لسنوات، وهو أحد الأسباب التي جعلت النساء في البندقية أكثر تميزاً وقوة من أي مكان آخر. يتم تمثيل البندقية في كثير من الأحيان كامرأة تجسد العدالة والوئام والقوة والتقدم والولاء والنعم، وهو ما يجعلها أفضل مكان لعرض مجموعة "Resort 2025"، لتعلن انطلاقها من المدينة التي بدأت فيها الأعمال الفاخرة، مدينة البندقية.

Resort

العودة إلى الجذور الأميركية

تكريم لروح التمرد والبراغماتية

حوار بين الأرشيف والحياة المعاصرة

فن الطبقات الراقية

لمسات الإكسسوارات الفنية

تصاميم تمزج بين التصاميم الجرافيكية والحركة الانسيابية

Achille Maramotti صاغ مفهومًا جديدًا للموضة

مجموعة تستحضر نقشات ربطات العنق، أناقة رجال نابولي العصرية وإطلالات النجمات

معاطف وفساتين تكشف معنى البساطة الإيطالية المفعمة بالعاطفة

حقيبة Whitney الشهيرة بنسخة جديدة

مجموعة Dior Cruise 2026 بين الخيال والواقع

تصاميم تجسد الحقبة الرومانية بلمسة عصرية راقية

ضيوف وحضور لافت

عرض ملكي في قاعة الشرف

سيمفونية من الصور الظلية والضوء والتراث

تصاميم تجمع بين العصور الوسطى والحداثة

Newsletter

نيوروك نقطة الانطلاق

مجموعة ريزورت 2026: العودة إلى رموز أساسية أرستها منذ البداية

إطلالات كاجول حملت معها لمسة مفاجئة

تاريخ فلورنسا الغني يتجلّى في مزيج يجمع بين المينيمالية والماكسيمالية

مونوغرام GG عنصر رابط في المجموعة وتصاميم تنتقل بسهولة من النهار إلى الليل

"Monili" مجوهرات فاخرة بالتعاون مع علامة Pomellato

عرض يجمع بين الماضي والمستقبل

ألوان شانيل الكلاسيكية وتصاميم شكلت شهادة على رؤية شانيل الدائمة

غروب الشمس ينعكس على التصاميم الساحرة

زخارف مستوحاة من المكسيك

الورود لم تغب عن المجموعة

النخلة كمصدر إلهام

ذكريات شاعرية وانسيابية التصاميم

تلاعب بديع في التدرجات

ارتباط المجموعة بالأغاني السعودية