شواطئ بياريتز تحتضن مواجهة بين جذور شانيل ورؤيتها المعاصرة في مجموعة كروز 2026/2027

73

المجموعة

من الانطباعات التي انتظرها المشهد من “ماتيو بلازي” تأتي مجموعة الكروز، حيث يظهر الوجه الأكثر حرية ومرونة لدى دور الأزياء العريقة، ضمن تصاميم تُصاغ لوجهات الصيف ومشاهد الهروب الموسمي، حيث يسترخي زوار المنتجعات الراقية على امتداد الشواطئ الهادئة، وتتحرك الحياة الليلية تحت ضوء القمر وانعكاس البحر، فتتبدل علاقة الجسد بالأزياء نحو خفة مدروسة وحضور متحرر.

على ساحل بياريتز، حيث خطت “غابرييل شانيل” أولى خطواتها في الأزياء عام 1915، تعود “شانيل” إلى نقطة التأسيس، في عرض مجموعة كروز 2026/27 الذي يربط الجغرافيا بالهوية، ويحوّل المكان إلى عنصر فعال داخل بنية التصميم، حيث تتجاور البدايات مع قراءتها المعاصرة ضمن بناء يتقدم بثبات.

داخل صالون عاكس يمتد نحو المحيط، يقف “ماتيو بلازي” عند لحظة دقيقة في تاريخ الدار، حيث تتحرك الرموز الأرشيفية ضمن فضاء مفتوح، وتتحول إلى عناصر حيّة تتفاعل مع انعكاسات المكان. يظهر الفستان الأسود القصير منذ الإطلالة الأولى، قطعة تعود إلى عام 1926، بخطوط محددة وتفصيل دقيق يعيد تثبيت حضورها ضمن سياق معاصر. إلى جانبه، تتشكل حروف السي المزدوجة المتقاطعة داخل البنية، تظهر على الجاكيت، تلتف حول الأكمام، وتمتد عبر الفساتين، حيث تتحول إلى عنصر تكويني يحدد ملامح القطعة.

تتوالى الإطلالات ضمن توازن محسوب بين استعادة الأرشيف وبناء جديد، حيث تعود تصاميم عشرينيات القرن الماضي إلى الحياة عبر إعادة إنتاج دقيقة لرسومات محفوظة، تنفتح بثنيات عند الوركين وتنساب بخفة محسوبة، في مقابل فساتين تتكون من طبقات مربعات حريرية مربوطة، تنحدر كالأوشحة وتخلق خطوطًا تحاكي حركة الماء، فتتشكل علاقة متماسكة بين الهيكلة والانسياب، بين الدقة والتحرر.

تحضر بياريتز في تفاصيل الأقمشة والملمس، من مناشف الشاطئ إلى أقمشة الأكواخ المخططة في إقليم الباسك، ومن أزياء السباحة التاريخية إلى القبعات المحبوكة وقطع التريكو التي تستدعي ملامح أزياء السباحة الأولى على الشواطئ الأوروبية، فتتحول الإطلالات إلى امتداد مباشر لمشهد بحري تتداخل فيه الحياة اليومية مع صياغة راقية تعيد تعريف البساطة ضمن إطار متقن.

وتدخل الحقائب هذا المشهد بوصفها امتدادًا مباشرًا لفكرة الشاطئ والحركة، حيث تظهر حقائب الرافيا المخططة بأحجام كبيرة تستحضر أكياس الشاطئ اليومية، إلى جانب حقائب “الفلاب” الكلاسيكية التي تأتي بخامات أكثر مرونة وتفاصيل دقيقة، من بينها عناصر صغيرة معلّقة على المقابض تضيف حضورًا شخصيًا هادئًا. تتحرك الحقيبة ضمن الإطلالة كجزء متكامل منها، تتبدل تبعًا لإيقاع اليوم بين الشاطئ والمساء، وتثبت حضورها كقطعة عملية بإحساس واضح.

تتحرك لوحة الألوان بين الأزرق البحري، الأحمر، والكريمي، في استحضار مباشر للهوية الساحلية للدار، ثم تتداخل درجات الأزرق المتلألئ والأخضر العميق، في إحالة إلى رؤية “كارل لاغرفيلد” للماء بوصفه عنصرًا نابضًا بالحياة، لتظهر هذه الرؤية عبر فساتين مطرزة تنتهي بحواف تشبه الزعانف، وكأنها خرجت من عمق البحر إلى سطح العرض.

تصل الحكاية إلى لحظتها الأوضح مع حضور “نور خان” التي افتتحت واختتمت العرض، بعد ظهورها في فيلم تمهيدي بالأبيض والأسود على شاطئ صخري، تتحرك فيه بين الواقع وخيال حورية البحر، في بناء بصري يضيف طبقة سردية تتقاطع فيها الأنوثة مع بعد متحرر من التصنيف. ويظهر حضور “كايا ويلكنز” على المنصة في شهرها السادس من الحمل كامتداد طبيعي لهذه الرؤية، حيث تتسع صورة الجسد داخل العرض لتشمل تنوعه ضمن سياق متكامل.

تتجسد امرأة “شانيل” في حالة انتقال مستمر بين الشاطئ والمساء، بين الاسترخاء والحضور، ضمن معادلة ترتبط بجذور الدار حين استلهمت من البحّارة وزوار المنتجعات، وقدمت أزياء تحمل خفة الحركة ووضوح الخط. يعيد “بلازي” صياغة هذه الفكرة عبر نظام تصميمي يربط الجسد بالحركة والمكان، ويمنح القطعة قدرة على العيش خارج لحظة العرض.

بهذا الطرح، تتضح رؤية “ماتيو بلازي” في التعامل مع إرث الدار عبر حركة مستمرة، حيث تحتفظ القطعة بجوهرها وتتحول في الوقت ذاته، لتصبح بياريتز نقطة ارتكاز تعيد تعريف البداية كفعل يتجدد مع كل موسم.