أسبوع ميلانو للتصميم 2026: أيقونات من علامات عالمية ورؤى إبداعية حول التصميم المعاصر

في مشهد يتجاوز حدود الأثاث والديكور إلى مساحات أرحب من الثقافة والهوية والابتكار، تتحوّل فعاليات Milan Design Week 2026 وSalone del Mobile إلى منصة عالمية تكشف كيف تعيد دور الأزياء والبيوت الإبداعية الكبرى صياغة علاقتها بالتصميم المعاصر. من الحرفية النادرة إلى الحوار الفكري، ومن إعادة إحياء الأيقونات إلى استشراف المستقبل، قدّمت أبرز العلامات هذا العام رؤى متباينة يجمعها خيط واحد: التصميم بوصفه لغة حياة.

Dior: حوار جديد بين الأزياء والضوء

تواصل دار Dior توسيع عالمها المنزلي عبر تعاون جديد مع المصمم الفرنسي Noé Duchaufour-Lawrance، حيث كشفت عن إصدارات جديدة من مصابيح Corolle ضمن مجموعة Dior Maison. هذه القطع لا تُقرأ كمجرد وحدات إضاءة، بل كتجسيد شاعري لإرث الدار وتاريخها في الأزياء الراقية.

استُلهمت التصاميم من تنورة Corolle الشهيرة المرتبطة بثورة New Look التي أطلقها Christian Dior، فجاء الزجاج المنفوخ يدوياً في مورانو بانسيابية تحاكي حركة القماش وثنياته، بينما استحضرت نماذج أخرى تقنية نسج الخيزران الياباني وأنماط Cannage الأيقونية. النتيجة هي قطع تقع بين الفن الوظيفي والذاكرة الجمالية، وتؤكد أن الفخامة لدى Dior تبدأ من التفاصيل.

Armani/Casa: الجذور بوصفها مستقبلًا

اختارت Armani/Casa أن تحمل مجموعتها الجديدة عنوان Origins، وهو عنوان يلخّص فلسفة Giorgio Armani القائمة على الاستمرارية والتطوّر الهادئ. عُرضت المجموعة داخل المتجر الرئيسي للعلامة في ميلانو، حيث تحوّل الفضاء إلى سرد بصري يربط بين القطع الأيقونية الأولى ونسخها المعاصرة.

ثماني قطع كلاسيكية شكّلت محور المعرض، من بينها BALOON armchair وSEINE console وLOGO lamp، في حوار بين الأصل والتجديد. أما الطابق الثاني فاستحضر أجواء منازل Armani الخاصة عبر غرف معيشة تعبّر عن الضيافة والسكينة والتوازن. أقمشة فاخرة، أخشاب مصقولة، تدرجات لونية هادئة، وتكوينات مدروسة بعناية، كلها تعكس أسلوب حياة لا يعتمد على المبالغة بل على الصفاء والرقي.

Chloé: عودة أيقونة سبعينية بروح معاصرة

ضمن احتفالات أسبوع التصميم، كشفت Chloé عن إعادة إصدار حصرية لكرسي Tomato بالتعاون مع Poltronova، أحد أبرز الأسماء التاريخية في التصميم الإيطالي الراديكالي. الكرسي صمّمه في الأصل Christian Adam عام 1970، ويُعد من القطع التي عبّرت عن تحرر تلك الحقبة وجرأتها في إعادة تعريف العلاقة بين الجسد والمساحة.

تحت الإدارة الإبداعية لـ Chemena Kamali، عاد الكرسي بنسخة جديدة تحافظ على خطوطه العضوية المنحنية، لكن بخامات حديثة وألوان مختارة مثل cream وsand وblack. هذه العودة لا تقتصر على استحضار الماضي، بل تؤكد قدرة التصميم الأيقوني على البقاء والتجدّد حين يُقرأ بعيون الحاضر.

Prada: حين يصبح الفكر جزءاً من التصميم

مرة أخرى، أثبتت Prada أن التصميم ليس شكلاً فقط، بل سؤالاً فكرياً أيضاً. فقد افتتحت النسخة الجديدة من symposium السنوي Prada Frames بعنوان In Sight، وهو مشروع بحثي تنظمه العلامة بالتعاون مع استوديو Formafantasma، ويبحث هذا العام في قوة الصورة كأداة ثقافية وسياسية ومادية.

استضافت الجلسات نخبة من المفكرين والفنانين، من بينهم Paola Antonelli وHans Ulrich Obrist وKate Crawford، حيث ناقشوا كيف تصوغ الصور وعينا المعاصر، وكيف تؤثر التكنولوجيا في ما نراه وما يُخفى عنا. وبين المحاضرات والقراءات الأدائية والعروض الموسيقية، قدّمت Prada نموذجاً مختلفاً لدور العلامة الفاخرة: راعيةً للنقاش الثقافي، لا مجرد منتجة للمنتجات.

Atelier L'inconnu: من بيروت إلى ميلانو… الحرفة كقوة ناعمة

من بين المشاركات التي حملت بعداً إنسانياً وفنياً عميقاً خلال Milan Design Week 2026، برز حضور Atelier L'inconnu للمصمم فادي يحشوشي في Galleria Rossana Orlandi من خلال عرض مجموعته La Volupté: Unfolding، في خطوة تُعد محطة مفصلية في مسيرة الاستوديو اللبناني الصاعد. فالمشاركة لا تمثل مجرد عرض جديد، بل امتداداً لمسار بدأ من بيروت ووصل إلى واحدة من أهم المنصات العالمية في عالم التصميم المعاصر.

تحمل هذه العودة إلى ميلانو دلالة خاصة، إذ كان الاستوديو قد سجّل أول ظهور دولي له عام 2022 ضمن SaloneSatellite، المنصة المخصصة للمواهب الناشئة. وبعد أربع سنوات، يعود إلى المدينة نفسها محمّلاً باعتراف عالمي بعد فوزه بجائزة Créateurs Design Award عن أفضل مجموعة، ليقدّم أعماله هذه المرة داخل الفضاء العريق لـ Galleria Rossana Orlandi، أحد أكثر العناوين تأثيراً في مشهد التصميم الدولي.

تضم مجموعة La Volupté: Unfolding خمس قطع محدودة الإصدار، من بينها ثلاث أعمال جديدة توسّع السلسلة الأصلية. وقد صُمّمت هذه القطع كأنها شظايا أو أجزاء تحررت من تكوين سابق، في إشارة مباشرة إلى الأداء الفني The Cut الذي اختتم معرض المجموعة في بيروت. يومها، جرى قطع رمزي للحبل الذي كان يربط أشكال القطع ببعضها، في فعل لم يرمز إلى النهاية، بل إلى التحوّل والانبعاث. هذا المفهوم يتجدد اليوم في ميلانو، حيث تتحول القطع إلى سردية بصرية عن التحرر، وإعادة التشكل، والاستمرار رغم الانكسار.

وتنبض المجموعة بثنائيات متقابلة تمنحها عمقها الخاص: الصلابة والليونة، التوتر والانسجام، الجرح والشفاء، الذاكرة والمستقبل. فهي أعمال تستوحي الجسد الإنساني بقدر ما تستوحي المدن التي تعيش التحولات المستمرة. ومن هنا، تبدو بيروت حاضرة في كل قطعة، لا كمكان فقط، بل كحالة وجودية تعرف كيف تنهض، وتعيد تعريف نفسها مرة بعد أخرى.

أما من الناحية الحرفية، فتُشكّل المجموعة تحية مباشرة إلى فن النسج اللبناني التقليدي، وتحديداً حرفة الخوص والروطان التي تواجه خطر الاندثار. كل قطعة تُنجز يدوياً من الراتنج والروطان على أيدي حرفيين مهرة، حيث تتحول الخامة الطبيعية إلى تكوينات نحتية معاصرة تحتفظ بروح التراث وتدفعه نحو المستقبل. في كل خيط منسوج، حفظ لذاكرة مهددة، وفي كل انحناءة، اقتراح جديد لما يمكن أن تكون عليه الحرفة حين تلتقي بالتصميم المعاصر.

ولعل ما يمنح هذه المشاركة خصوصيتها أيضاً هو احتضانها من قبل Rossana Orlandi، التي وصفت أعمال الاستوديو بأنها من تلك القطع النادرة التي لا تحتاج إلى ضجيج كي تُحدث أثراً، بل يكفي أن تراها حتى تشعر بتحوّل داخلي. هذا التقدير من واحدة من أكثر الشخصيات تأثيراً في عالم التصميم يرسّخ مكانة Atelier L'inconnu كصوت إبداعي عربي قادر على مخاطبة العالم بلغة عالمية من دون أن يفقد جذوره.