فيلم "Peaky Blinders".. كم مرة يجب علينا أن نودّع تومي شيلبي؟
على مدار ستة مواسم، وبإجمالي 36 حلقة، استطاع مسلسل Peaky Blinders أن يخلق واحدة من أكثر الشخصيات الكاريزمية في الدراما الحديثة: تومي شيلبي، بأداء الموهوب (كيليان مورفي)، رجل العصابات الأنيق الذي أعاد تعريف معنى السلطة والبرود والذكاء في عالم ينهار ببطء بعد نهاية الحرب العالمية الأولى.
انتهى المسلسل بنهاية بدت — على الأقل ظاهريًا — مكتفية، تاركة الشخصية عند حافة خلاص غامض.
يأتي فيلم Peaky Blinders: The Immortal Man — الذي بدأ عرضه على منصة نتفليكس — كوداع جديد للشخصية، بميزانية أكبر، وكاميرا أبطأ، وخلاص أكثر ميلودرامية.
دوك... لن أعيش في أسطورة أبي
الفيلم لا يكتفي بنهاية تومي شيلبي التليفزيونية، بل يعود ليمنحه وداعًا سينمائيًا إضافيًا، كأن النهاية الأولى لم تكن كافية… أو كأن الشخصية نفسها تسعى لنهاية أكثر فخامة ودوِيّ.
يمضي الفيلم جزءًا طويلًا مع تومي شيلبي (كيليان مورفي) في عزلة ثقيلة: قصر قديم متداعٍ مثله، وصمت ممتد، وأوراق مذكراته تتكدس أمامه، بينما الماضي يحوم حوله كأشباح لا تفارقه. كأنه جلس أخيرًا ليواجه نفسه… ويصنع خلوده على الورق.
في المقابل يظهر دوك (باري كوجان)، الابن غير الشرعي، كنسخة غير مستقرة من الأسطورة، شاب جامح يريد أن يثبت أنه امتداد لاسم لم يصنعه.
هنا يتشكل الصراع الحقيقي في الفيلم: ليس بين شخصين… بل بين فكرتين.
تومي يمثل نهاية قاتمة لأسطورة تتعذب، كأنها شخصية من ميثولوجيا إغريقية.
ودوك يمثل أسطورة تتشكل… دون نضج كافٍ.
يقدم كيليان مورفي أداءه بطريقته المعتادة: صمت، جمود ظاهري، وطبقات عميقة من الألم تتسلل دون استعراض. لم يعد تومي ذلك الرجل الحاد الذي يفرض حضوره بالقوة، بل رجل يحمل ثقل ما عاشه، ويبدو كأنه يتآكل من الداخل بهدوء.
في المقابل، يمنح باري كوجان شخصية دوك طاقة فوضوية مناسبة، شاب غجري منبوذ يحاول إثبات نفسه في عالم لا يعترف إلا بالقوة، لكنه يبدو أحيانًا كمن يريد أن يرث الأسطورة… دون أن يمر بمراحل تكوينها.
تومي صنع اسمه عبر الخسارات قبل الانتصارات.
أما دوك، فيريد القفز مباشرة إلى النتيجة، ولهذا يبدو مستعدًا لكل أنواع التنازلات الأخلاقية.
تومي… فارس عالم مظلم
دخول تومي شيلبي إلى برمنجهام على صهوة جواد أسود يمنحه عودة أسطورية، كفارس يعود إلى وطنه بعد غياب.
الفيلم يمنحه دافعًا واضحًا: حماية ما تبقى من إرثه، وعائلته، ومنع ابنه غير الشرعي من انتاج نسخة أكثر فوضوية من نفسه، وربما الأهم… حماية برمنجهام من شر النازية.
هذه ليست عودة رجل للسلطة، بل عودة رجل يحاول السيطرة على الفوضى التي تركها خلفه. هناك أيضًا شعور خفي بأن تومي يحاول أن يعتذر — ليس بالكلمات، بل بالأفعال — أن يضع حدودًا لشاب يشبهه أكثر مما ينبغي، وأن يدافع عن برمنجهام أمام خطر داهم.
لكن المشكلة الأساسية تظهر مبكرًا:
الإيقاع لا يتقدم… بل يتأجل.
الجزء التأملي الطويل، حيث يعيش تومي في جحيم ذكرياته، يحمل فكرة مثيرة: رجل جلس أخيرًا ليراجع خسائره، بعد أن هدأ أزيز الرصاص وجف الدم، وغاب من أحبهم إلى الأبد.
هو لا يكتب مذكراته فقط، بل يحاول أن يرى حياته من مسافة.
عنوان الفيلم والمذكرات "الرجل الخالد" ليس مجرد تفصيلة، بل مفتاح قراءة للفيلم كله.
لكن هذا التأمل يطول أكثر مما ينبغي. لا يتحول إلى دراما داخلية مشحونة، بل يصبح حالة من الانتظار — رغم لوحات بصرية سينمائية بديعة.
كأن الفيلم يخشى أن يعيد تومي إلى الحياة. حتى عودته إلى عالم العنف تبدو أقل كضرورة درامية، وأكثر كاستعراض أخير، أو محاولة لانتزاع الخلود الدرامي.
تومي شيلبي يقدّم عرضه الأخير.
شاشة السينما... مساحة أكبر للحنين
يعود المخرج توم هاربر، ومعه كاتب المسلسل ستيفن نايت، ليحافظا على هوية العمل: دراميًا: تومي شيلبي في حالة انهيار تُذكرنا بما بعد فقد زوجته وابنه. وبصريًا: إضاءة خافتة، كادرات ثقيلة، أجواء تاريخية كابوسية، وعالم يبدو دائمًا على وشك الانهيار.
لكن هذه المرة، النبرة مختلفة. الفيلم أكثر قتامة… وأكثر ميلًا للميلودراما. حتى مشاهد الأكشن في الثلث الأخير تبدو مغلفة بحزن داخلي، يفتقد الحيوية التي ميزت مغامرات العصابة في المسلسل.
إننا نشهد معركة تستوي فيها الهزيمة والانتصار… معركة النهاية.
يلتقط مدير التصوير جورج ستيل أسطورية الأجواء، ويصنع كادرات واسعة، وشخصيات ضئيلة محاصرة داخل مصائرها رغم البراح.
الكاميرا لا تلاحق الحدث بقدر ما تراقبه… كأنها تعرف نهايته مسبقًا.
الموسيقى — واختيار الأغاني تحديدًا — تعتمد بشكل كبير على استدعاء ذاكرة العمل الأصلي.
نفس الإحساس، نفس الروح، نفس الحنين… لكن دون محاولة حقيقية لبناء هوية جديدة. الفيلم غارق في الحنين، لكنه حنين مظلم. حنين لا يستعيد الماضي… بل ينعاه.
هنا يتحول الإخراج من امتداد ناجح… إلى تكرار محسوب. الفيلم لا يخلق تجربة جديدة بقدر ما يعيد تفعيل تجربة قديمة، مع جرعة أعلى من الحزن والكآبة.
نفس العالم، نفس الأسماء، نفس الإيقاع البطيء المصحوب بالموسيقى الثقيلة…
لكن مع شعور واضح بأن كل شيء يقترب من نهايته.
خاتمة… تكريس الأسطورة
لكن المشكلة أن الحنين هنا يقترب أحيانًا من التكرار. المشاهد، الحوارات، وحتى بعض الإيقاعات الدرامية، تبدو مألوفة أكثر مما ينبغي. وكأن الفيلم يعتمد على ذاكرة المشاهد بدل أن يمنحه تجربة جديدة بالكامل.
هو لا يخذل جمهور المسلسل… لكنه أيضًا لا يفاجئهم.
الحقيقة التي يصعب تجاهلها: هذا الفيلم لم يكن ضروريًا. نهاية المسلسل كانت مكتفية بذاتها، وربما أكثر اكتمالًا مما يقدمه الفيلم هنا.
لكن وجود الفيلم مفهوم أيضًا.
هو ليس امتدادًا بقدر ما هو إعادة تأكيد… وتضخيم للأسطورة.
تأكيد أن تومي شيلبي لم يكن مجرد شخصية ناجحة في مسلسل، بل ظاهرة درامية يصعب التخلي عنها.
ينتهي الفيلم بمحاولة تحويل تومي شيلبي من مجرم خارج عن القانون… إلى أسطورة قابلة للتعاطف، يكشف القناع قليلًا عن الإنسان خلف الوحش الذي يهابه الجميع.
تزمي ملك لا يريد تاجه… بل رجل يبحث عن الخلاص، ويسعى لتسديد ديونه.
في النهاية، يبدو الفيلم وكأنه لا يريد أن يودّع تومي شيلبي… بل يريد أن يكرّس أسطورته، ويضمن خلوده المعنوي.
الصور من حساب نتفليكس.
