في دارٍ ترتكز على أسطورة امرأة غيّرت مفهوم الأناقة الحديثة، لا يدخل أي مصمم إلى “شانيل” دون أن يجد نفسه في حوار صامت مع روح “غابرييل شانيل”. إرثٌ لا يعيش في الأرشيف وحده، بل في كل قطعة تويد، في كل زر ذهبي، وفي تلك الفكرة التي صنعت ثورة الدار منذ البداية: تحويل البساطة اليومية إلى فخامة خالصة.
في مجموعته لخريف وشتاء 2026، يواصل “ماتيو بلازي” هذا الحوار مع المؤسسة، لكن من زاوية مختلفة. الفكرة المحورية هنا تقوم على التوتر بين عالمين: الوظيفي والمصطنع، بين ما يُلبس للحياة اليومية وما يتحول إلى تعبير بصري أكثر جرأة. إنها دراسة في المسافة بين النهار والليل، وفي كيفية بناء خزانة ملابس تتحرك تدريجياً بين الاثنين.
العرض افتُتح بلغة تكاد تكون تقشفية. بدلات “شانيل” الكلاسيكية ظهرت في درجات الأسود والعاجي، محبوكة بخيوط دقيقة ومزينة بالأزرار الذهبية التي أصبحت رمزاً ثابتاً للدار. ومع ذلك، بدت النسب مختلفة. السترات أكثر استقامة في خطوطها، والقصّات أقل صرامة، مما يمنح الجسد حركة أكثر عفوية، كما لو أنها صُممت لامرأة تعبر يومها بين العمل وإيقاع المدينة.
غير أن التحول الحقيقي في هذه المجموعة تمركز حول الخصر، أو بالأحرى حول غيابه. “بلازي” أنزل خط الخصر إلى أسفل الوركين، وأحياناً إلى منتصف الفخذ، مستحضراً الخطوط الظلية للعشرينيات بأسلوب معاصر. هذا الامتداد الطولي للجذع منح الجسد أناقة متراخية قليلاً، تلك الأناقة غير المتوقعة التي تعيد إلى الموضة إحساسها بالحياة.
النهار في عالم “بلازي” يبدأ بالمواد التي صنعت أسطورة الدار.التويد يظهر في أشكال جديدة: سترات "بومبر" ، قمصان مستوحاة من ملابس العمل، ومعاطف تبدو أقرب إلى الملابس اليومية منها إلى الزي الرسمي. هنا يتجسد جوهر فلسفة “شانيل” الأصلية؛ تحويل ملابس الحياة اليومية إلى لغة فاخرة عبر إعادة السياق.
ومع تقدم العرض، يبدأ الإيقاع بالتغير.الألوان تتكثف، القوامات تلمع، والتصاميم تنتقل تدريجياً من واقعية النهار إلى مسرحية الليل. فساتين من الشبك المعدني المتلألئ تعكس الضوء كوميض نجوم يتناثر فوق القماش مع كل خطوة، فيما تنساب فساتين السليب بدرجات جذابة متغيرة اللون.
الحرفية بدت واضحة في أدق التفاصيل. التويد اختلط بجرسيه حريري ليمنح القماش سيولة غير متوقعة، فيما تحولت البدلات إلى أعمال هندسية دقيقة بفضل الخيوط المطرزة والترتر المنسوج داخل النسيج نفسه. كل قطعة بدت كتمرين تقني يثبت أن ورش “شانيل” ما تزال واحدة من أعظم مختبرات الحرفة في عالم الموضة.
الإكسسوارات، كما هي عادة الدار، لعبت دور البطولة، لكنها هنا ظهرت أيضاً كعناصر سردية مستقلة داخل العرض. حقيبة الفلاب الأيقونية عادت بنسخ مزدوجة توحي بالتكرار والوفرة، فيما ظهرت نسخ “ماكسي” من الحقيبة الكلاسيكية إلى جانب حقائب صغيرة أقرب إلى المجوهرات. كما حملت بعض الـMinaudières أشكالاً غير متوقعة، من بيض ذهبي متدلٍ على سلاسل رفيعة إلى حقائب على هيئة ثمار رمان، مما أضفى لمسة من الفانتازيا على رصانة الإطلالات النهارية. الأحذية بدورها حملت بعداً حسياً واضحاً: صنادل مفتوحة، وأحذية برقبة عالية تلتف حول الساق كأنها جوارب جلدية ثانية.
ومع اقتراب العرض من نهايته، ذابت الحدود بين الملابس والجسد. الفساتين المصنوعة من الشبك المعدني بدت كأنها جلود ثانية تتلألأ تحت أضواء Grand Palais. كان الانتقال من رصانة البدلات المحبوكة إلى صخب الألوان الميتاليكية رحلة بصرية تبرز قدرة “بلازي” على دفع “شانيل” إلى مساحة أكثر معاصرة دون أن تفقد جذورها.
ما يقدمه “بلازي” هنا يتجاوز مجرد إعادة قراءة لرموز "شانيل". إنه يقترح لغة جديدة للبدلة، لغة تتحرك بين الوظيفة والاستعراض، بين الانضباط والبريق. وفي هذا التوتر تحديداً تتجلى قوة المجموعة: خزانة ملابس قادرة على عبور اليوم كاملاً، من أولى ساعات النهار إلى لحظة الضوء الأخيرة في الليل.
