أسبوع ميلانو للتصميم 2026: أيقونات من علامات عالمية ورؤى إبداعية حول التصميم المعاصر
في مشهد يتجاوز حدود الأثاث والديكور إلى مساحات أرحب من الثقافة والهوية والابتكار، تتحوّل فعاليات Milan Design Week 2026 وSalone del Mobile إلى منصة عالمية تكشف كيف تعيد دور الأزياء والبيوت الإبداعية الكبرى صياغة علاقتها بالتصميم المعاصر. من الحرفية النادرة إلى الحوار الفكري، ومن إعادة إحياء الأيقونات إلى استشراف المستقبل، قدّمت أبرز العلامات هذا العام رؤى متباينة يجمعها خيط واحد: التصميم بوصفه لغة حياة.
ETRO: إرث الزخرفة بروح معاصرة
ضمن أبرز المشاركات العالمية في Salone del Mobile 2026، كشفت ETRO Home Interiors عن عالمها الجديد من خلال جناح يمتد على مساحة 200 متر مربع، صُمّم كتجربة غامرة تضم مساحات معيشة وغرفة طعام ومكتباً منزلياً وغرفة نوم، في انعكاس لرؤية العلامة المتجددة للحياة الداخلية. وفي قلب هذا المشهد، قدّمت العلامة مجموعتها الجديدة Etro Ornamenta، التي تستلهم الإرث الثقافي لحركة Art Deco وتعيد تفسيره بلغة تصميمية معاصرة تجمع بين الهندسة الدقيقة، الزخرفة الغنية، والروح الكوزموبوليتية.
تقوم المجموعة على حوار بصري بين التناقضات: الماضي والحاضر، الانضباط والمبالغة، الخطوط الصارمة والأشكال الناعمة. وقد تجلّى ذلك في قطع مثل مجموعة Caresse ذات الطابع الكلاسيكي المحدث، حيث أُعيد تقديم تقنية capitonné بأسلوب أكثر نعومة وعمقاً، إلى جانب مجموعة Opus التي مزجت الأحجام الحديثة بالتفاصيل الحرفية الراقية. كما برزت طاولات Samarcanda Duo بسطوح تجمع بين نوعين من الرخام في تكوينات لونية مدروسة، بينما قدّمت طاولة الزينة Vantus قراءة نحتية لنقشة Paisley الشهيرة المرتبطة بهوية الدار.
ومن خلال هذه المجموعة، تؤكد ETRO أن المنزل لم يعد مجرد مساحة للسكن، بل مساحة للسرد والتعبير الشخصي، حيث تتحول الحرفية والمواد النبيلة والتفاصيل الزخرفية إلى تجربة معيشية تنبض بالثقافة والخيال والأناقة العابرة للزمن.
Dior: حوار جديد بين الأزياء والضوء
تواصل دار Dior توسيع عالمها المنزلي عبر تعاون جديد مع المصمم الفرنسي Noé Duchaufour-Lawrance، حيث كشفت عن إصدارات جديدة من مصابيح Corolle ضمن مجموعة Dior Maison. هذه القطع لا تُقرأ كمجرد وحدات إضاءة، بل كتجسيد شاعري لإرث الدار وتاريخها في الأزياء الراقية.
استُلهمت التصاميم من تنورة Corolle الشهيرة المرتبطة بثورة New Look التي أطلقها Christian Dior، فجاء الزجاج المنفوخ يدوياً في مورانو بانسيابية تحاكي حركة القماش وثنياته، بينما استحضرت نماذج أخرى تقنية نسج الخيزران الياباني وأنماط Cannage الأيقونية. النتيجة هي قطع تقع بين الفن الوظيفي والذاكرة الجمالية، وتؤكد أن الفخامة لدى Dior تبدأ من التفاصيل.
Dolce&Gabbana Casa: سحر الحرفية اليدوية والجمال الإيطالي
بمناسبة أسبوع ميلانو للتصميم 2026، تُقدّم "دولتشي آند غابانا كازا" مجموعاتها الجديدة من الأثاث، التي صُممت بالتعاون مع مجموعة "لاكشري ليفينغ" Luxury Living Group.
تُعاد صياغة رموز العلامة المميزة من خلال تصميمات أنيقة، ومواد استثنائية، وتفاصيل بصرية لافتة، تنبض بالحياة في أسطح مزخرفة، وألوان غنية، وحرفية يدوية فائقة. يمتزج التراث والمعاصرة في حوار راقٍ، ليُنتجا جمالية مميزة يسهل التعرف عليها، متجذرة في الهوية، ومصنعة بأصالة في إيطاليا. وبذلك، تواصل "دولتشي آند غابانا كازا" مسيرتها في عالم التصميم الداخلي، مؤكدةً رؤيتها التي تمزج بين الثقافة والإبداع والخبرة الإيطالية. يُشكّل هذا النهج تجربة معيشية فريدة - داخلية وخارجية - مصممة لإثارة المشاعر والتعبير عن هوية مميزة.
تُعرّف الخطوط الناعمة والأشكال الهندسية الانسيابية مجموعتي موس وغاردينيا الجديدتين للتصميم الداخلي، وهما تعبيران عن الحرفية والرقي. تُضفي النسب المتناسقة والاهتمام الدقيق بالتفاصيل لمسةً جماليةً على الأرائك والكراسي بذراعين وأسرّة النهار والمقاعد والطاولات الصغيرة والأسِرّة، لتُحوّلها إلى قطع أثاث تجمع بين الأناقة الرسمية والتصميم العملي.
وتكتمل المجموعة بخزائن وطاولات جانبية وأدراج من مجموعة "سيتي"، بالإضافة إلى خزانة مشروبات "كلوب نوكسوس"، حيث يمتزج الطابع الجمالي والتصميم العصري في تناغم بصري راقٍ. وتتوسع مجموعة "سان جان" الخارجية لتشمل أرائك ومقاعد مريحة وكراسي استرخاء وطاولات مستديرة، مُزينة بطبعات دولتشي آند غابانا الشهيرة: جرأة نقشة النمر، وتناقض نقشة الحمار الوحشي، وزخارف عربة صقلية النابضة بالحياة، وبلاط المايوليكا التقليدي من جنوب إيطاليا، والمُقدم بألوان "بلو ميديتيرانيو" و"فيردي مايوليكا".
Taller Marmo: أناقة السهرة تتحول إلى قطع فنية
ضمن المشاركات اللافتة في Salone del Mobile 2026، كشفت Taller Marmo عن مجموعة حصرية من القطع الفنية والوظيفية بالتعاون مع المصممة Eny Lee Parker، في لقاء يجمع بين عالم الأزياء الراقية والتصميم المعاصر. وتأتي هذه المجموعة كتجسيد بصري لروح العلامة المعروفة بأسلوبها المترف والمسترخي في آنٍ واحد، حيث تتحول جمالية السهرة إلى أشكال ملموسة تنبض بالحركة والخيال.
تتميّز القطع بخطوطها الانسيابية وتكويناتها النحتية الحرة، المستوحاة من عالم Taller Marmo المرح والآسر، مع حضور واضح للمنحنيات العضوية التي تشتهر بها Eny Lee Parker. والنتيجة هي تصاميم توازن بين الرقي والراحة، وبين الحضور الجمالي والوظيفة اليومية، في انسجام يعكس كيف يمكن للفخامة أن تكون مرحة وغير متكلّفة في الوقت نفسه.
أُطلقت المجموعة رسمياً خلال فعالية خاصة أُقيمت في Casa Taller Marmo، المقر الرئيسي للعلامة في ميلانو، لتؤكد حضور الدار المتزايد خارج نطاق الموضة، وتوسّع رؤيتها نحو أسلوب حياة متكامل.
ومنذ تأسيسها عام 2013 على يد Riccardo Audisio وYago Goicoechea، تبنّت Taller Marmo فلسفة قائمة على الابتكار والمواد الفاخرة، وهو ما يعكسه اسمها نفسه الذي يجمع بين كلمة “ورشة” بالإسبانية و“رخام” بالإيطالية. أما Eny Lee Parker، المعروفة بممارستها التي تتمحور حول الطين كخامة أساسية، فتُضفي على التعاون حساً تأملياً يحتفي بالبطء والنية والجمال الهادئ للأشياء الجامدة.
Armani/Casa: الجذور بوصفها مستقبلًا
اختارت Armani/Casa أن تحمل مجموعتها الجديدة عنوان Origins، وهو عنوان يلخّص فلسفة Giorgio Armani القائمة على الاستمرارية والتطوّر الهادئ. عُرضت المجموعة داخل المتجر الرئيسي للعلامة في ميلانو، حيث تحوّل الفضاء إلى سرد بصري يربط بين القطع الأيقونية الأولى ونسخها المعاصرة.
ثماني قطع كلاسيكية شكّلت محور المعرض، من بينها BALOON armchair وSEINE console وLOGO lamp، في حوار بين الأصل والتجديد. أما الطابق الثاني فاستحضر أجواء منازل Armani الخاصة عبر غرف معيشة تعبّر عن الضيافة والسكينة والتوازن. أقمشة فاخرة، أخشاب مصقولة، تدرجات لونية هادئة، وتكوينات مدروسة بعناية، كلها تعكس أسلوب حياة لا يعتمد على المبالغة بل على الصفاء والرقي.
Chloé: عودة أيقونة سبعينية بروح معاصرة
ضمن احتفالات أسبوع التصميم، كشفت Chloé عن إعادة إصدار حصرية لكرسي Tomato بالتعاون مع Poltronova، أحد أبرز الأسماء التاريخية في التصميم الإيطالي الراديكالي. الكرسي صمّمه في الأصل Christian Adam عام 1970، ويُعد من القطع التي عبّرت عن تحرر تلك الحقبة وجرأتها في إعادة تعريف العلاقة بين الجسد والمساحة.
تحت الإدارة الإبداعية لـ Chemena Kamali، عاد الكرسي بنسخة جديدة تحافظ على خطوطه العضوية المنحنية، لكن بخامات حديثة وألوان مختارة مثل cream وsand وblack. هذه العودة لا تقتصر على استحضار الماضي، بل تؤكد قدرة التصميم الأيقوني على البقاء والتجدّد حين يُقرأ بعيون الحاضر.
Prada: حين يصبح الفكر جزءاً من التصميم
مرة أخرى، أثبتت Prada أن التصميم ليس شكلاً فقط، بل سؤالاً فكرياً أيضاً. فقد افتتحت النسخة الجديدة من symposium السنوي Prada Frames بعنوان In Sight، وهو مشروع بحثي تنظمه العلامة بالتعاون مع استوديو Formafantasma، ويبحث هذا العام في قوة الصورة كأداة ثقافية وسياسية ومادية.
استضافت الجلسات نخبة من المفكرين والفنانين، من بينهم Paola Antonelli وHans Ulrich Obrist وKate Crawford، حيث ناقشوا كيف تصوغ الصور وعينا المعاصر، وكيف تؤثر التكنولوجيا في ما نراه وما يُخفى عنا. وبين المحاضرات والقراءات الأدائية والعروض الموسيقية، قدّمت Prada نموذجاً مختلفاً لدور العلامة الفاخرة: راعيةً للنقاش الثقافي، لا مجرد منتجة للمنتجات.
JW Anderson: حين تتحول الحرفة البريطانية إلى فن معاصر
ضمن مشاركاتها المميّزة في Salone del Mobile 2026، قدّمت JW Anderson سلسلة من السلال اليدوية المنفذة بالتعاون مع الحرفي والنحات البريطاني Eddie Glew، في مشروع يحتفي بجمال المهارة التقليدية ويعيد تقديمها داخل سياق التصميم المعاصر. وتضم المجموعة أربع قطع هي: Blanket Basket وLog Basket وLaundry Basket وBasket Bag، حيث تتجاوز وظيفتها العملية لتصبح أعمالاً تحمل قيمة ثقافية وحرفية واضحة.
صُنعت كل قطعة يدوياً في إنجلترا باستخدام تقنيات توارثتها الأجيال، واعتمدت على أجود أنواع الصفصاف البريطاني، في إشارة إلى إرث طويل من صناعة السلال المحلية. كما استلهمت التصاميم من صناديق التخزين في العصور الوسطى، وهو ما يظهر في بنيتها الدقيقة وتفاصيلها المعمارية، لتخلق توازناً بين التاريخ والحداثة، وبين الاستخدام اليومي والقطعة الفنية.
وخلال أسبوع ميلانو للتصميم، استضاف متجر JW Anderson الرئيسي في ميلانو عرضاً حياً قدّمه Eddie Glew، استخدم فيه أدوات تقليدية بسيطة مثل shave horse وdraw knife ويديه فقط لنحت أزهار خشبية من قطعة واحدة. وقد مُنح الزوار زهرة مصنوعة يدوياً كهدية فريدة، في تجربة تؤكد قيمة البطء، والمهارة، والاتصال المباشر بين الإنسان والخامة.
وتحمل هذه الأزهار أيضاً بعداً شخصياً وتراثياً، إذ كانت من أوائل القطع التي تعلّم Eddie صنعها على يد والده، كما ترتبط بتقليد Romany الذي يقوم على نحت الأزهار من أغصان الطبيعة باستخدام سكين جيب فقط. ومن خلال هذا التعاون، يقدّم JW Anderson رؤية تؤكد أن الفخامة الحقيقية لا تكمن في التعقيد، بل في اليد التي تعرف كيف تحوّل الطبيعة إلى فن.
Atelier L'inconnu: من بيروت إلى ميلانو… الحرفة كقوة ناعمة
من بين المشاركات التي حملت بعداً إنسانياً وفنياً عميقاً خلال Milan Design Week 2026، برز حضور Atelier L'inconnu للمصمم فادي يحشوشي في Galleria Rossana Orlandi من خلال عرض مجموعته La Volupté: Unfolding، في خطوة تُعد محطة مفصلية في مسيرة الاستوديو اللبناني الصاعد. فالمشاركة لا تمثل مجرد عرض جديد، بل امتداداً لمسار بدأ من بيروت ووصل إلى واحدة من أهم المنصات العالمية في عالم التصميم المعاصر.
تحمل هذه العودة إلى ميلانو دلالة خاصة، إذ كان الاستوديو قد سجّل أول ظهور دولي له عام 2022 ضمن SaloneSatellite، المنصة المخصصة للمواهب الناشئة. وبعد أربع سنوات، يعود إلى المدينة نفسها محمّلاً باعتراف عالمي بعد فوزه بجائزة Créateurs Design Award عن أفضل مجموعة، ليقدّم أعماله هذه المرة داخل الفضاء العريق لـ Galleria Rossana Orlandi، أحد أكثر العناوين تأثيراً في مشهد التصميم الدولي.
تضم مجموعة La Volupté: Unfolding خمس قطع محدودة الإصدار، من بينها ثلاث أعمال جديدة توسّع السلسلة الأصلية. وقد صُمّمت هذه القطع كأنها شظايا أو أجزاء تحررت من تكوين سابق، في إشارة مباشرة إلى الأداء الفني The Cut الذي اختتم معرض المجموعة في بيروت. يومها، جرى قطع رمزي للحبل الذي كان يربط أشكال القطع ببعضها، في فعل لم يرمز إلى النهاية، بل إلى التحوّل والانبعاث. هذا المفهوم يتجدد اليوم في ميلانو، حيث تتحول القطع إلى سردية بصرية عن التحرر، وإعادة التشكل، والاستمرار رغم الانكسار.
وتنبض المجموعة بثنائيات متقابلة تمنحها عمقها الخاص: الصلابة والليونة، التوتر والانسجام، الجرح والشفاء، الذاكرة والمستقبل. فهي أعمال تستوحي الجسد الإنساني بقدر ما تستوحي المدن التي تعيش التحولات المستمرة. ومن هنا، تبدو بيروت حاضرة في كل قطعة، لا كمكان فقط، بل كحالة وجودية تعرف كيف تنهض، وتعيد تعريف نفسها مرة بعد أخرى.
أما من الناحية الحرفية، فتُشكّل المجموعة تحية مباشرة إلى فن النسج اللبناني التقليدي، وتحديداً حرفة الخوص والروطان التي تواجه خطر الاندثار. كل قطعة تُنجز يدوياً من الراتنج والروطان على أيدي حرفيين مهرة، حيث تتحول الخامة الطبيعية إلى تكوينات نحتية معاصرة تحتفظ بروح التراث وتدفعه نحو المستقبل. في كل خيط منسوج، حفظ لذاكرة مهددة، وفي كل انحناءة، اقتراح جديد لما يمكن أن تكون عليه الحرفة حين تلتقي بالتصميم المعاصر.
ولعل ما يمنح هذه المشاركة خصوصيتها أيضاً هو احتضانها من قبل Rossana Orlandi، التي وصفت أعمال الاستوديو بأنها من تلك القطع النادرة التي لا تحتاج إلى ضجيج كي تُحدث أثراً، بل يكفي أن تراها حتى تشعر بتحوّل داخلي. هذا التقدير من واحدة من أكثر الشخصيات تأثيراً في عالم التصميم يرسّخ مكانة Atelier L'inconnu كصوت إبداعي عربي قادر على مخاطبة العالم بلغة عالمية من دون أن يفقد جذوره.
