حين تصبح الأزياء كائناً حيّاً..Thom Browne يطلق العنان للتحوّل في مجموعة ربيع و صيف 2027

1

المجموعة

“التحوّل” فكرة يعرفها "توم براون" جيداً. فمنذ أن وضع البدلة الأميركية داخل مختبره الخاص، وهو يعيد اختبار حدودها، يضغط على نسبها، يغيّر أطوالها، ويمنح الزي المألوف شخصية تكاد تخرج من الورق. في ربيع وصيف 2027، انتقل هذا الاختبار إلى الطبيعة؛ إلى عالم الحشرات تحديداً، حيث يصبح الجسد هيكلاً، والسطح قوقعة، والحركة جزءاً من التصميم.

في The Shed بنيويورك، ظهرت حديقة عملاقة تتوسطها شرنقة ضخمة، لتفتح العرض على عالم يبدو فيه الإنسان صغيراً أمام الطبيعة. بدأت الحكاية باليرقات، ثم أخذت الملابس نفسها تتغير تدريجياً، حتى وصلت إلى الفراشات. المشهد استعاد روح اللعب التي أرادها "براون" للمجموعة، مستلهماً أيضاً عالم A Bug’s Life، فيما حملت الشرنقة معنى أكثر التصاقاً بتاريخ المصمم: الخياطة التي تدخل مرحلة من التحوّل بعد خمسة وعشرين عاماً من بناء قاموسها الخاص.

لكن الحشرات هنا تتجاوز فكرة المرجع البصري. "براون" تعامل معها كدراسة في البنية. الخنفساء تظهر عبر أسطح ثلاثية الأبعاد تشبه القوقعة، وأجنحة الفراشات تمتد على الملابس كأنها طبقات جديدة من الجلد، بينما تتحول التفاصيل الدقيقة في أجساد الحشرات إلى طيات وتكوينات هندسية. حتى بعض الطيات الصغيرة استلهمت فتحات التنفس لدى اليرقات، لتصبح الحرفة امتداداً للفكرة و المفهوم، أعمق من أن تكون مجرد زينة فوقها.

وفي قلب هذا العالم العضوي، حافظ "براون" على أكثر رموزه صرامة: البدلة الرمادية، القمصان البيضاء، ربطات العنق، مربعات الـmadras، مربعات الـgrid، التنانير ذات الثنيات والجاكيتات القصيرة. هنا تبدأ اللعبة الحقيقية. الطبيعة تدخل نظاماً هندسياً شديد الانضباط، والخياطة تتعامل مع الحشرة كأنها شكل جديد من أشكال الخياطة الرفيعة. النتيجة تحمل ذلك التوتر الذي طالما منح عالم "براون" شخصيته: الزي المؤسسي في مواجهة الغريزة، النظام في مواجهة الحركة، والهندسة أمام الطبيعة.

حتى اللون تحرك مع القصة. الرمادي الذي يشكل أحد أكثر رموز "براون" رسوخاً فتح مساحته أمام الوردي والأصفر والأخضر والأزرق، لتبدو المجموعة وكأنها تنتقل من عالم الزي إلى عالم الحدائق. الألوان أصبحت جزءاً من عملية الانبعاث، فيما احتفظت الخياطة بانضباطها حتى وسط أكثر اللحظات زخماً.

ثم ظهرت الأرملة السوداء، في لحظة تحمل وزناً مختلفاً. الأسود، مع العلامة الحمراء الشهيرة، أدخل إلى الحديقة فكرة الخطر. الجمال أصبح أكثر حدة، والأنوثة اكتسبت ظلاً من الإغواء والتهديد. اختيار الحشرة هنا ذكي داخل قاموس "براون"، لأنها تجمع بين الشكل الجميل والدلالة السامة، بين الزخرفة والتحذير.

الإكسسوارات واصلت بناء هذا العالم حتى التفاصيل الصغيرة؛ حقائب تستعير أجساد الحشرات، وأحذية تتعامل مع الأجنحة والقرون كعناصر تصميمية. بهذه الطريقة، انتقلت الفكرة من العرض إلى القطعة، ومن المسرح إلى الحياة اليومية. عالم براون صار قابلاً للحمل، قطعة واحدة في كل مرة.

أما "كاي شرايبر"، فكانت جزءاً من المعمار الدرامي للعرض. دخولها إلى الشرنقة وخروجها كفراشة منح مفهوم التحوّل لحظة جسدية واضحة. العارضة أصبحت شخصية، والملابس تحولت إلى أزياء مسرحية بالمعنى الكامل، فيما أخذ العرض شكل قصة لها بداية وحركة وانبعاث.

ومع ذلك، فإن "براون" اقترب أحياناً من الحد الذي تصبح فيه الفكرة أكبر من الملابس. ضخامة الحديقة، والشرنقة، والحشرات، والحركة المسرحية صنعت عالماً بصرياً شديد الحضور، بينما احتاجت بعض الإطلالات إلى مساحة أهدأ كي تظهر دقة البناء والخياطة. هذه المفارقة تظل جزءاً من سحر براون ومخاطر لغته في الوقت نفسه؛ فهو مصمم يحب المسرح، فيما تكمن إحدى أعظم قوته في التفاصيل الصغيرة التي تصنع الفرق داخل قطعة شديدة الانضباط.

في أفضل لحظات المجموعة، تتحول الحشرة إلى أكثر من مصدر إلهام. تصبح طريقة جديدة للنظر إلى الملابس. القوقعة تعيد تعريف الحجم، الجناح يعيد تعريف السطح، والتماثل يعيد تعريف التكوين. هنا تتوقف الخياطة عن تقليد الطبيعة وتبدأ في التفكير بمنطقها.

ربيع وصيف 2027 يأتي أيضاً في لحظة احتفاء بخمسة وعشرين عاماً من "توم براون"، ولهذا تبدو المجموعة كأنها مراجعة داخلية لهويته أكثر من كونها مغامرة خارجها. الرموز التي صنعت اسمه حاضرة، مع مساحة أكبر للعب والحركة واللون. توقيعه يحتفظ بصلابته، ثم يكتشف شكلاً جديداً للحياة.

"توم براون" يعرف أن الهوية القوية تحتاج إلى الحركة حتى تبقى حيّة. وفي هذه المجموعة، منح بدلاته أجنحة، وأدخل الخياطة إلى عالم الحشرات، ثم تركها تخرج من الشرنقة وهي تحمل كل ما نعرفه عنها، مع شيء جديد تماماً.

هنا، أصبحت الأزياء كائناً حيّاً.