ديور كروز 2027 تحت النجوم..حين يكتب “أندرسون” رسالته إلى هوليوود

72

المجموعة

في لوس أنجلوس، حيث ينساب ضوء الغروب فوق تلال هوليوود ويذوب خلف متحف “لاكما”، قدّم “جوناثان أندرسون” أول عروضه الكروز لدار “ديور”.

المشهد مدروس بعناية سينمائية: مصابيح شوارع زخرفية، سيارات كابريوليه عتيقة، ووهم كامل بمدينة نجوم داخل مبنى “ديفيد غيفن”، كأن هوليوود الذهبية أُعيد استدعاؤها من أرشيفها وأُجلست في المقاعد الأمامية. والاستدعاء هنا ليس حنيناً، إنما محاكمة جمالية تطرح سؤالاً قديماً بصياغة جديدة: ماذا يعني أن تُلبس الحلم؟

هذا السؤال فتحه السيد “ديور” قبل سبعة عقود، حين دخلت الدار في صميم الأسطورة الهوليوودية، وأصبحت الأزياء جزءاً من صورة النجمة وهيبتها على الشاشة.

وصل “كريستيان ديور” إلى ترشيحات الأوسكار عن تصميم الأزياء عام 1955، وحين تفاوضت “مارلين ديتريش” مع “ألفريد هيتشكوك” على فيلمها القادم عام 1949، وضعت شرطها الشهير بجملة حاسمة: “لا ديور، لا ديتريش.” هذه العبارة تحولت إلى أكثر من أثر تاريخي؛ أصبحت الخيط الذي سحب “أندرسون” من باريس إلى لوس أنجلوس، ومن الحاضر إلى زمن كان فيه الكوتور يصنع صورة النجمة وهالتها على الشاشة.

على المنصة، انفتحت لوحة لونية مستوحاة من زهور الخشخاش الكاليفورنية، درجات برتقالية متوهجة تكررت عبر الفساتين والمعاطف والتطريزات الكثيفة، لتتحول زهرة الولاية إلى مفردة بصرية تربط الطبيعة بالتصميم. وإلى جانبها حضرت الأقمشة الرمادية المشبعة بأجواء “الفيلم نوار”، وقمصان صُمِّمت بالشراكة مع الفنان “إد روشا”، الشاعر البصري للوس أنجلوس، تحمل روح اللافتات والكلمات الضخمة التي جعلت من أعماله جزءاً من هوية المدينة.

الأنوثة في هذه المجموعة جاءت متعددة الإيقاعات: فستان ساتان بحاشية دانتيل رفيعة ينساب بخط مائل يستحضر أناقة “البياس كات” الكلاسيكية، يقابله معطف بصوف ثقيل يمنح الجسد حضوراً غامضاً وحاداً. ثم تظهر الجينز الممزقة وقد تحولت إلى كوتور مطرّز، في انعكاس لذلك التوتر الذي يسكن لوس أنجلوس بين البريق الفاخر والخشونة المتمردة. أما جاكيت “الأقاقيا” الذي ارتدته “مارلين ديتريش”، فيمرّ داخل المجموعة كطيف أنيق أُعيدت قراءته عبر أشكال تحتفظ بذاكرة الأصل وتدفعها نحو رؤية جديدة.

ما يشغل “أندرسون” ليس إعادة بناء الماضي، إنما إعادة تفكيكه. الفيونكات المتشابكة والأنسجة المفكّكة والحواف المقصوصة بعمد تعلن حضوره، وتحمل الحقائب المتأرجحة من أيدي العارضات على سلاسل رقيقة أشكالاً تقاوم المنطق المعتاد للإكسسوار: حلزون مُرصَّع، خنفساء تتلألأ، طيور صغيرة متجمّدة في البريق. هذه الغرابة المتعمّدة هي ختم “أندرسون”، ذلك الإصرار على أن الخيال يمتد إلى ما بعد حدود القطعة نفسها. و”فيليب تريسي” يُكمل اللوحة من أعلاها بقبّعات تحمل شعرية المكان وروحه، تضيف إلى العرض طبقة إضافية من المسرحة المدركة لأثرها البصري.

خرجت مجموعة كروز 2027 من هدوء “لاكما” وهي تفتح سؤالاً واسعاً أمام الدار والموضة معاً: متى استطاعت الأزياء للمرة الأخيرة أن تبتكر الحلم، بدل أن تعيد تدوير صورته؟ “جوناثان أندرسون” بدا مدركاً لثقل هذا السؤال، والأهم أنه عرف كيف يحوّله إلى عرض يحمل بريق الحلم وآثاره المتشققة في الوقت نفسه.