دبي لعاشقات التصميم والفنون.. فنادق ومقاهٍ ومتاجر تبدو كأعمال فنية

في دبي، لا يحتاج التصميم دائمًا إلى بطاقة تعريف معلّقة على جدار معرض؛ فقد يظهر في انحناءة مبنى يتحدى الخطوط المستقيمة، أو في مقهى اختُزلت ألوانه حتى أصبح كوب القهوة هو التفصيل الأبرز، أو في متجر يجمع بين الأزياء والأثاث والفن داخل مساحة تشبه منزلًا شديد الأناقة.

إنها مدينة يمكن اكتشافها من خلال الواجهات والظلال والخامات، ومن خلال الطريقة التي يتدفق بها الضوء داخل الفنادق، أو تتحول بها المستودعات الصناعية إلى معارض ومقاهٍ ومتاجر مستقلة. وبينما تشتهر دبي بمبانيها الشاهقة ومشروعاتها الضخمة، تكشف الجولة المتأنية عن جانب أكثر حميمية؛ مدينة تستثمر في التفاصيل الصغيرة بقدر اهتمامها بالمشهد المعماري الكبير.

لعاشقات التصميم، يمكن أن تتحول الرحلة إلى دبي إلى جولة بصرية تبدأ عند واحد من أكثر مباني العالم جرأة، وتمر بحي يجمع المصممين والفنانين، وتتوقف داخل مقهى يبدو كأنه دراسة في الألوان والفراغ، قبل أن تنتهي بإقامة داخل فندق يحمل توقيع أحد أشهر الأسماء في عالم العمارة.

متحف المستقبل.. حين تصبح الكلمات جزءًا من العمارة

من الصعب بدء رحلة عن التصميم في دبي من مكان آخر غير "متحف المستقبل" فقبل دخول قاعاته أو اكتشاف ما يقدمه من تصورات عن الفضاء والصحة والاستدامة، يفرض المبنى نفسه بوصفه العمل الأول في التجربة.

يختلف المتحف عن ناطحات السحاب التقليدية التي تصعد بخطوط مستقيمة نحو السماء؛ إذ يتخذ شكلًا دائريًا انسيابيًا يتوسطه فراغ كبير. ويحمل هذا التكوين دلالات رمزية: فالمبنى الدائري يرمز إلى الإنسانية، والتلة الخضراء إلى الأرض، بينما يمثل الفراغ المستقبل الذي لم يُكتب بعد.  

أما أكثر عناصره فرادة فهي الواجهة المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ، والمكوّنة من 1024 قطعة، والتي تغطيها عبارات عربية بخط الفنان الإماراتي مطر بن لاحج. هنا لا تُضاف الكتابة إلى المبنى بوصفها زينة، بل تتحول إلى نوافذ وإضاءة وهوية معمارية، حتى يبدو المتحف ليلًا كأنه قصيدة مضاءة في قلب المدينة.

خصصي وقتًا لمشاهدة المبنى من زوايا مختلفة قبل الدخول، ثم مرّي بمتجر المتحف في نهاية الجولة، حيث تمتد اللغة البصرية للمكان إلى دفاتر وأقلام وإكسسوارات وقطع مستلهمة من الخط العربي الذي يكسو الواجهة. وبدلًا من شراء تذكار تقليدي، يمكن اختيار قطعة صغيرة تحمل جزءًا من هوية المبنى إلى المنزل.

حي دبي للتصميم.. الإبداع يخرج إلى الشارع

بعد زيارة متحف المستقبل، اتجهي إلى "حي دبي للتصميم «d3»"، حيث لا يقتصر التصميم على المعارض، بل يظهر في واجهات المكاتب والممرات والساحات والمطاعم والمتاجر. تأسس الحي ليكون منظومة تجمع مجالات الأزياء والعمارة والفنون والتصميم، ويضم علامات محلية وإقليمية وعالمية، إلى جانب مساحات تدعم المصممين الصاعدين والمشروعات الإبداعية.

متعة «d3» الحقيقية لا تكمن في الوصول إلى معلم واحد ثم المغادرة، بل في التجول من دون استعجال. بين المباني الحديثة قد تصادفين عملًا فنيًا عامًا أو تركيبًا مؤقتًا، ثم تنتقلين إلى متجر للأثاث أو المجوهرات أو الأزياء. ويضم الحي أكثر من عشرين متجرًا متخصصًا في الأثاث والتجهيزات المنزلية، إضافة إلى عشرات متاجر الأزياء والمجوهرات والمقاهي والمطاعم.

ويمكن لعاشقات الأزياء متابعة معارض وفعاليات "أسبوع دبي للموضة" الذي يستضيفه الحي، أو التخطيط للزيارة خلال موسم "أسبوع دبي للتصميم"، حين تمتلئ الساحات بالتركيبات الفنية والمعارض والحوارات وورش العمل. لكن حتى خارج مواسم الفعاليات، يحتفظ «d3» بإيقاعه الإبداعي من خلال الاستوديوهات والمتاجر والمطاعم التي تجعل التصميم جزءًا من الحياة اليومية.

ابحثي خلال جولتك عن العلامات المحلية والمتاجر التي تقدم قطعًا من مصممين مقيمين في الإمارات، بدلًا من الاكتفاء بالأسماء العالمية المتاحة في كل مدينة. فهنا يمكن أن تجدي حقيبة ذات خطوط معمارية، أو قطعة مجوهرات عربية معاصرة، أو إكسسوارًا منزليًا يعيد تفسير الحرف التقليدية بلغة حديثة.

استراحة قهوة وسط عالم المصممين

حتى استراحة القهوة في دبي يمكن أن تصبح جزءًا من الجولة البصرية. داخل حي دبي للتصميم، يقدم "One Life Kitchen & Café" مساحة تجمع المقهى والمطعم ومحمصة القهوة ومكان العمل والفعاليات المجتمعية. افتُتح فرعه الرئيس في «d3» عام 2016، وأصبح جزءًا من الحياة اليومية للحي، حيث يلتقي المصممون والعاملون في الصناعات الإبداعية حول الطاولات المشتركة.

أما لمن تفضل المساحات الأكثر هدوءًا وتجريدًا، فيمثل "Orijins" نموذجًا للمقهى الذي يجعل الفراغ والخامات جزءًا أساسيًا من التجربة. تقوم هويته على القهوة المختصة والتصميم المصقول، فيبدو المكان أقرب إلى معرض صغير تتصدره درجات الحجر والأشكال المنحنية، من دون ازدحام بصري يشتت الانتباه عن التفاصيل.

لا تتعاملي مع هذه المقاهي باعتبارها محطات سريعة بين زيارتين. اختاري طاولة تسمح لك بمراقبة المكان، وتأملي الإضاءة والمقاعد وطريقة تقديم القهوة. ففي المقاهي المصممة بعناية، لا تكون التجربة في الكوب وحده، بل في الشعور الذي تخلقه المساحة من حوله.

السركال أفنيو.. حين تتحول المستودعات إلى قلب ثقافي

إذا كان حي دبي للتصميم يمثل الوجه المنظم والأنيق للصناعات الإبداعية، فإن "السركال أفنيو" في القوز يقدم جانبًا أكثر تجريبًا وحرية. فقد تحولت مجموعة من المستودعات الصناعية إلى مجتمع يضم معارض للفن المعاصر، ومساحات للأداء والسينما والتصميم، وورشًا للحرف ومقاهي ومطاعم ومتاجر مستقلة. ويضم المكان قرابة أربعين مستودعًا أعيد استخدامها لأغراض ثقافية وإبداعية.

ابدئي جولتك من المعارض الفنية، لكن لا تبحثي فقط عن اللوحات المعلقة. جزء كبير من جاذبية السركال يكمن في طريقة إعادة استخدام العمارة الصناعية؛ الأبواب المعدنية العالية، والأسقف المكشوفة، والأرضيات الخرسانية، والانتقال المفاجئ من حرارة الخارج إلى مساحة بيضاء هادئة.

ومن أبرز مبانيه "«كونكريت»"، الذي صممه مكتب «أو إم إيه» بتحويل أربعة مستودعات إلى مساحة ثقافية مرنة. تسمح الأبواب والجدران المتحركة بإعادة تشكيل المكان وفق طبيعة كل معرض أو فعالية، بينما تحتفظ الواجهة بالملامح الصناعية للموقع. وهكذا يصبح المبنى مثالًا على أن التصميم الجيد لا يحتاج دائمًا إلى هدم الماضي وبناء شيء جديد، بل يمكنه منح المبنى القديم حياة مختلفة.

بعد المعارض، توجهي إلى "Nightjar Coffee Roasters"، حيث تختلط أجواء محمصة القهوة بطاقة الحي الفنية، أو اختاري "Pekoe Tea & Bread Bar" لتجربة أكثر هدوءًا. ويضم السركال أيضًا متاجر ومساحات مثل «أورينت 499» و«ذا إيديت» و«تشكيل ميكر سبيس»، إلى جانب علامات مستقلة في الأزياء والأثاث والكتب والتصميم.

«ذا إيديت».. متجر لا تفصل فيه الأزياء عن الفن

داخل السركال أفنيو، يقدم "The Edit" تجربة تتجاوز مفهوم التسوق المعتاد. فقد أُنشئ المكان بوصفه متجرًا مفاهيميًا يجمع الأزياء والفن والأدوات المنزلية والجمال، إلى جانب مساحة للمعارض وركن للماتشا، بحيث يمكن للزائرة الانتقال بين فستان وقطعة خزف ولوحة فنية من دون الشعور بأنها غادرت السياق نفسه.

تكمن جاذبية المتاجر المفاهيمية في أن القطع لا تُعرض وفق فئات جامدة، بل تُنسق لتروي قصة أو تعكس أسلوب حياة. قد تقودك لوحة إلى لون حقيبة، أو يلفت انتباهك كرسي قبل أن تلاحظي مجموعة الملابس القريبة منه. ولذلك يستحق المكان زيارة حتى لمن لا تخطط للشراء؛ فهو يقدم أفكارًا لتنسيق المنزل والملابس، ويكشف كيف يمكن للتسوق أن يتحول إلى تجربة ثقافية وبصرية.

«مِي دبي».. الإقامة داخل خطوط زها حديد

لعاشقات العمارة، لا يكون الفندق مكانًا للنوم بعد انتهاء الجولة، بل أحد أهم فصول الرحلة. ويقدم "فندق «مِي دبي»" فرصة نادرة للإقامة داخل مبنى صممته المعمارية الراحلة زها حديد، هو "«ذا أوبوس»" في منطقة الخليج التجاري.

يتكون المبنى من برجين يندمجان داخل كتلة مكعبة واحدة، بينما يبدو وسطها وكأنه نُحت أو ذاب ليشكل فراغًا عضويًا منحنيًا. ويلتقي البرجان عند مستوى الردهة، ثم يتصلان بجسر مرتفع، ما يمنح المبنى مظهرًا يتغير باختلاف زاوية النظر والضوء. كما صُممت مساحات الفندق الداخلية وأثاثه بخطوط انسيابية تواصل اللغة المعمارية نفسها.

ادخلي الردهة حتى إن لم تختاري الإقامة، وتابعي الطريقة التي تتكرر بها المنحنيات في المقاعد والطاولات والأسقف. هنا يصعب تحديد أين تنتهي العمارة ويبدأ الأثاث، لأن كل عنصر يبدو جزءًا من حركة واحدة. أما ليلًا، فتمنح الإضاءة فراغ المبنى الخارجي حضورًا أكثر درامية، ليبدو «ذا أوبوس» كقطعة نحت عملاقة وسط أبراج الخليج التجاري.

«ذا لانا».. أناقة هادئة ومجموعة فنية خاصة

أما من تفضل التصميم الذي لا يعلن عن نفسه بصوت مرتفع، فقد تجد ضالتها في فندق «ذا لانا» من مجموعة دورشيستر" المطل على مرسى مراسي باي. صممت «فوستر آند بارتنرز» عمارته، بينما تولى الثنائي الباريسي «جيل وبواسييه» تصميم المساحات الداخلية، لتجمع النتيجة بين الخطوط المعاصرة والخامات الدافئة والألوان الهادئة.

ولا يعتمد الفندق على الأثاث وحده لصناعة هويته؛ إذ يضم مجموعة منتقاة تتجاوز خمسين عملًا لفنانين محليين وعالميين، موزعة داخل المساحات العامة بحيث تصبح مشاهدة الفن جزءًا طبيعيًا من الانتقال بين الردهة والمطاعم والغرف.

يمكن بدء الأمسية بمشاهدة الغروب من الفندق، ثم تناول العشاء في إحدى مساحاته التي تطل على المدينة. كما يقدم «ذا لانا» جولات معمارية خاصة لضيوفه تستكشف مباني دبي البارزة، في تجربة تناسب من ترغب في فهم المدينة من خلال قصص مصمميها لا الاكتفاء بتصوير واجهاتها.

«ون آند أونلي ون زعبيل».. مبنى يعبر فوق المدينة

يقدم "ون آند أونلي ون زعبيل" صورة أخرى للتصميم الفندقي في دبي. يقع الفندق داخل برجَي «ون زعبيل»، اللذين يربط بينهما «ذا لينك»، وهو ممر أفقي مرتفع يتحول إلى وجهة للمطاعم والإطلالات.

صمم المبنى مكتب «نيكن سيكي»، بينما تولى جان ميشال غاثي وفريق «دينيستون» تصميم الفندق الداخلي. وتقوم التجربة على التباين بين ضخامة الهيكل الخارجي وهدوء المساحات الداخلية ذات الطابع السكني، مع نوافذ واسعة تضع أفق دبي داخل المشهد التصميمي للغرف والمطاعم.

يمكن زيارة «ذا لينك» لتناول العشاء حتى من دون الإقامة في الفندق، والاستمتاع بفكرة التحرك داخل مساحة معلقة بين برجين. وفي بعض مطاعمه، مثل «نوبو»، تشكل الإضاءة والظلال والخامات والإطلالات جزءًا أساسيًا من التجربة، بحيث يصبح الطبق عنصرًا داخل مشهد متكامل لا نجمًا منفردًا فوق الطاولة.

دبي بعيون تبحث عن التفاصيل

قد تبدو دبي للوهلة الأولى مدينة تعتمد على الحجم: أعلى، وأكبر، وأكثر لمعانًا. لكن رحلة التصميم تكشف وجهًا آخر لا يقوم على الأرقام وحدها. يظهر هذا الوجه في خط عربي يتحول إلى نافذة، ومستودع يحتفظ بتاريخه الصناعي وهو يستقبل الفن، ومقهى يستخدم الفراغ بدلًا من الزينة، وفندق يجعل الأثاث امتدادًا للعمارة.

لذلك لا تحاولي زيارة جميع هذه الأماكن في يوم واحد. خصصي صباحًا لمتحف المستقبل وحي دبي للتصميم، ويومًا آخر للسركال أفنيو ومتاجره ومقاهيه، ثم اختاري فندقًا أو مطعمًا معماريًا لأمسية هادئة.

واتركي مساحة للمفاجآت؛ فقد تكون القطعة الأجمل في الرحلة فستانًا لمصممة محلية، أو كتابًا وجدته داخل متجر مستقل، أو مقعدًا في ردهة فندق، أو ظلًا رسمته واجهة معدنية على الأرض.

ففي دبي، لا يكون التصميم دائمًا شيئًا نشاهده من بعيد، بل مساحة ندخلها، وكرسيًا نجلس عليه، وفنجانًا نحمله، ومدينة نتعلم أن نراها بصورة مختلفة.